比利時團隊使用「有限」創造「無限」
演出｜Kiss & Cry Collective
時間｜2021/04/10 14:30
地點｜台中國家歌劇院—中劇院
座位｜二樓P22區，12排24號
票價｜1080元（原價1200元）
▌前言
「這部作品的細膩度及藝術性，已經有屬於它自身的宇宙觀。」
因為個人的專業「魔術」以及「職能治療」，對於「手」這個器官有很多的研究，不管從表演、創作、藝術、解剖、醫學等面向，已經到了情有獨鍾的地步，過去也看了不下數百部的手指舞影片。
我想目前唯有這部作品讓我感受到震撼，映後座談主持人魏琬容用了一個詞彙「中間」，這個作品似乎不隸屬任何一個分類，它彷彿是電影、舞蹈、劇場的綜合體，或許也超脫出這些分類的邊界，創造出一個新的語彙。
《指尖上的幸福人生》是由「台灣國際藝術節（TIFA）」邀請，原本對這部作品就充滿期待，當天看完有比想像中更突出，謝幕時的掌聲也相當激昂熱烈，我將個人的感受寫在下方的段落，與大家分享。
▌節目簡介
這齣劇英文原名為「Cold Blood」，乍聽之下與中文名「指尖上的幸福人生」似乎是不太一致的，但是實際看完劇後，又會認為其實還蠻精準的，甚至認為比原文更富有詩意。
這齣劇雖然是講死亡的故事，但其實要講的是生命的美好，彷彿死亡前會出現的人生跑馬燈，那個生命中幸福的吉光片羽，整齣劇如同原名，以一種低溫的氛圍，處理上面的劇情，也是此劇的重要看點。
一段飛機旅程、坐落迷霧中的森林、七篇人生終章……
《指尖上的幸福人生》用詩意又務實的角度，剖析死亡和其無法預料的本質。生命以不顯沉重的方式，時而悠悠、時而奔放地慶祝最後的快樂時刻與過往回憶。
每段故事都要面對死亡，有些死因平凡無奇，有些離譜到不行，但終歸一別。死亡降臨前，先等這支舞跳完吧！人生面對終局總顯怪誕，常顯微不足道，偶爾滑稽可笑。
▌團隊介紹
團隊名稱「Kiss & Cry Collective」代表「吻與淚創作群」，是來自於比利時的藝術團隊，第一部作品《吻與淚》一出即造成轟動，這次是延續相同的團隊成員，同樣以「手」作為表現的形式，2015年創作出了第二部作品《指尖上的幸福人生》。
一、創作執導暨編舞｜蜜雪兒．安．德梅（Michèle Anne De Mey）
2011年，為了幫助電影導演伴侶賈柯．凡．多梅爾走出心血鉅作《倒帶人生》電影票房失利的陰影。
蜜雪兒．安．德梅與他一同創作出結合了劇場、舞蹈與電影技術的作品《吻與淚》大獲成功，世界各地巡演近300場，2015年繼續創作出《指尖上的幸福人生》這部探討死亡的作品，她也因此重拾自己的「阿斯特嘉舞蹈劇團」，並且在名稱加上了複數型態成為「Astragales」，以代表作品的更多面向。
二、創作執導暨電影攝影｜賈柯．凡．多梅爾（Jaco Van Dormael）
賈柯．凡．多梅爾是十年磨一劍的導演，10年後他以第一部劇情長片《托托小英雄》揚名立萬，一舉拿下了坎城影展鼓勵影壇新秀的金攝影機大獎，但他並未從此便拍片不綴，隔了六年才推出第二部電影作品，從影三十年來也只拍了四部電影，然而部部都是遊走各大影展的大片。
《吻與淚》這部在餐桌上發想出來的作品，便是電影導演與編舞家所擦出的火花，在《指尖上的幸福人生》當中，賈柯．凡．多梅爾與蜜雪 兒．安．德梅繼續聯手創作，在劇場的舞台上結合表演藝術的各種形式，讓觀眾得以用肉眼一窺現場演出的電影特效。
三、文本｜湯瑪士．剛茲（Thomas Gunzig）
湯瑪士．剛茲的小說風格是口味極重的黑色喜劇，有時甚至闇黑到令讀者覺得不舒服的地步，他喜歡用戲謔的幽默感來講述人生的不幸，用近乎奇幻的荒謬情節鋪陳故事，在《指尖上的幸福人生》這部作品中也可以看到這種很特別的「比利時式黑色幽默」。
▌觀劇體驗
一、場地空間
場地空間為「台中國家歌劇院-中劇院」，總座位數為794席，分為二樓(樓下)、四樓(樓上)，我的座位為「二樓P22區，12排24號」，基本上二樓的視覺就是舞台的一樓，這樣的分類應該是以建築物的樓層為主，方便觀眾直接從正確的入口進來。
台中歌劇院的官網有「360度環景導覽」，可以觀看自身座位的視野及角度，是很方便的工具，「台北流行音樂中心」也有這樣的設計，能幫助觀眾挑選理想的位置。
以前去劇場看表演時，都必須攜帶一件外套，因為表演廳內的溫度都很低，主因基本上是為了機器及舞台的降溫，但是對於觀眾來說都是過低的溫度，而歌劇院地板有使用「水輻射水管」，並且由地板向上送風，在溫度的感受上，不太會有不均的狀況，覺得是蠻不錯的優點。
二、表現形式
這齣作品以「手」為主體，讓手成為擬人化的角色，七個不同的死亡故事，會以口白作為序幕，接著舞者進行故事演出，畫面如同微縮的劇場，投射至巨觀的螢幕，舞者、畫面、音樂三者結合得非常出眾，螢幕的畫面如同電影般流暢細緻，所有的內容都是現場直播，相當的令人驚艷。
整齣表演時長為七十五分鐘，中間沒有休息時間。觀劇過程如同兩個主視窗，上方為表演的畫面直播，下方則為演員背後調度的過程，可以看到演員、導演在分毫間的掌握，變換道具及走位的過程相當緊湊，但調度的過程卻能夠井然有序，中間的轉場幾乎沒留下痕跡，上方的畫面真的恍如看了一場電影。
創作群將這樣的舞蹈方式稱為「奈米舞蹈（nano dance）」，主要是凸顯它的微觀特質，將專注力放在精巧的手部表情及佈景藝術，營造出令人驚奇、反思的魔幻作品。
劇中有許多的佈景都是由生活的物件製作而成，例如洗衣機滾桶成為太空艙、塑膠手套成為太空衣、雞毛毯子成為洗車刷、廚房盤架成為高樓大廈等，皆是化腐朽為神奇的創作，讓我想到今年初看的「微縮人生特展」。
三、創作文本
這次的文本有中文及英文的版本，中文由金馬影帝「莫子儀」擔綱，據說劇團到其他國家，都會找當地演員配音，這次有兩場中文的旁白，一場英文的旁白，英文場次觀眾有附上英文的文本，是相當貼心的舉動。
這齣劇用黑色幽默的文本介紹七種荒誕的死亡，使用的語彙相當詩意有節奏，運用「獨白式的詩性語言」來表達述說，大多以第二人稱的方式進行，過程就像是在對「你」訴說。
全劇文本共分成二十六個段落，只有需要的時候才會產生對話，大部分時間都是音樂搭配舞蹈，音樂挑選的都非常到位，裡頭也有許多致敬電影的畫面，可能對於那些電影熟悉的人會更有共鳴。
雖然說明的是死亡這個議題，加上表演有年齡限制，演出前會擔憂內容是否過於沉重，實際觀看時，發現完全不會有這樣的狀況，重的東西要輕輕放下，死亡很沉重，但運用了幽默的文本，訴說了生命的美好。
我這次只有觀看到中文的版本，莫子儀的聲線非常適合這種低溫的氛圍，不過咬字稍嫌模糊，加上說話的同時，音樂的聲音仍然很大，有點會互斥的現象，導致部分台詞會聽不太清晰。
上網搜尋官方影片時，有聽了部分英文口白的版本，可以感受到蠻大的「互文性」差異，有機會希望也能朝聖不同語言的版本。（推薦聆聽：熟男&質青深夜暢談─《指尖上的幸福人生》）
四、深刻畫面
這個段落真的很難抉擇，因為有太多深刻及獨特的畫面，這些畫面創造出了各種情緒，有新奇、詩意、感動、飄然、幽默等，我下面列出三個覺得蠻獨特的設計，而名稱是我自己隨意取的。
01 ｜戰爭
有一幕是戰爭的過程，一隻大手從廢墟中撿起一隻小手，彷彿像是撿起一個孩子或斷臂，那一個畫面可以濃厚感受到情感的溫度，並且連結了一個屬於「雙手」的世界，劇中有許多畫面都讓「手」成為擬人化的角色，它們似乎都有自己的故事與個性，當一個文學或電影作品完整性夠高時，都會稱有屬於它自己的宇宙，我想這一個作品也是如此。
02｜觀眾席
劇中有一些戲中戲的畫面，甚至疊加更多重的視角，其中一幕就是在微縮舞台上緩慢的旋轉360度，最後轉到了現場的觀眾席，這一幕除了有與演員同在的樂趣感受，也讓觀眾真正的成為故事的一部份，如同第二人稱的對話視角，很有魔幻的臨在感。
03｜萬花筒
我原本就假想會有類似的畫面，因為過去手指舞的呈現，就有類似的表現手法，但是當天看完之後，還是有突破我原有的想像，它不僅是畫面上的佈局，它還可以看到「生命」的誕生，在明與暗的光線調節下，萬花筒就像是一個母體，不斷的增生與繁延，裡頭有小孩、成人、花草等，一直到最後萬花叢生的豐富樣貌，可以感受到在這幾分鐘的當下，充分體驗到生命豐沛的誕生過程。
▌觀後心得
威廉 · 布萊克（William Blake）：「一沙一世界，一花一天堂，手掌握無限，剎那即永恆。」
我覺得看劇時的感動有兩種，一種是故事本身的感動；另一種則是作品美好的感動，而這一部對我來說屬於後者，這種感動是你不知道團隊背後花了多少時間，才能造就出這樣的藝術，在這七十五分鐘的時刻，扎實的不想忘掉每一刻的畫面。
我個人本身很喜歡「少即是多」這句話，對我來說它有很多意涵，其中一個就是用很少的物件，卻能達到很大的作用，這一部作品的編制，它沒有很多的演員及歌舞群、沒有很多華麗的服裝或造景、沒有很多先進的設備或技術。
它使用的就是我們的「雙手」，而將這樣的媒材無限的延伸，使用「有限」創造出了「無限」，很像是日本的職人精神，如同今年初看的「微縮人生特展」，都給我帶來了這樣的感受。
死亡似乎是一個難以啟齒的議題，它讓人聯想到了傷痛及失落，這部作品轉化了這件事情，使用了幽默又慧黠的態度，它讓我們能夠開口討論，讓你重新看待死亡這件事情，也是這部作品帶給我的想法。
謝謝你的閱讀！我是鄭凱文。
我是一名職能治療師/魔術師/簡報老師。
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