一位公認集結詼諧怪誕與可愛怪異的風格大師
主辦｜時藝多媒體、Tim Burton Production
地點｜中正紀念堂 1 展廳
地址｜台北市中正區中山南路 21 號
展期｜2022/10/20–2023/03/05
時間｜10:00–18:00
費用｜早鳥票 180 元（原價 380 元）
▌展覽簡介
提姆．波頓 一位代表了當代怪奇、詭譎卻又充滿幽默的怪才導演
關於提姆．波頓 — — 你可以說他是一位導演、一位動畫師、一位畫家、一位攝影師，又或者是一位風格獨特的作家與詩人。他是一位公認集結詼諧怪誕與可愛怪異的風格大師，在自由且種類豐富的創作中，總是融合了情感與潛意識的反射，並且以看似對立的「喜劇」與「恐懼」感受之間的相互作用、藉由想像力與憤世嫉俗之間的對比，呈現出童年與成年之間想法與情緒上的衝突，經由這樣概念所創作的作品，經常使人會心一笑且印象深刻。
<重要電影作品>《科學怪犬》(1984)、《陰間大法師》(1988)、《蝙蝠俠》(1989)、《剪刀手愛德華》(1990)、《聖誕夜驚魂》(1993)、《大智若魚》(2003)、《地獄新娘》(2005)、《巧克力冒險工廠》(2005)、《魔鏡夢遊》(2010)及《怪奇孤兒院》(2016)。
2022《提姆波頓異想世界展 The World of Tim Burton》十大展區內蒐羅了超過 500 件提姆．波頓原創作品，當中包含繪畫、素描攝影底片、雕塑和多媒體影像等，這些作品代表了波頓過去 40 年來的創作軌跡。展品除了導演家喻戶曉的電影作品相關內容外，更蒐羅了超過 150 件從未公開發表的手稿及多媒體創作，絕~對~值~得~一~探~究~竟~！
♦ 展區簡介
旅途中的隨想漫談 Around The World
經常性的旅遊，是導演生涯中重要的日常；觀眾可以在這個區域看見提姆．波頓在旅程中隨筆畫下的人物速寫或快速寫下的文字創作，這些想法經常被創作在酒店提供的記事本、餐廳的餐巾紙以及各式各樣的速寫媒材上。
回到過去 Influences
提姆．波頓的創作內容深受許多知名插畫家影響，例如阿達一族的作者 Charles Addams 或鬼靈精的作者 Theodor Geisel 等。此區展示了他對前輩們作品的臨摹與再次創作，以及他在加州藝術學院(CalArts)的創作與培訓時的草圖。
他、她還是牠？ Figurative Works: Men, Women or Creatures?
提姆．波頓的作品時常傳達出不同於表面的理念，他透過畫面展現各種明示與暗喻，混和著各種似人似動物甚至似神祇的模樣，奇異的角色造型，讓人分不清究竟是他、她還是牠？本展區作品包含了各種角色平面與立體創作。
充滿善意的怪物 Misunderstood Outcasts
此區的主軸可以說是展現了提姆．波頓一直以來創作重點 — — 「被誤解的怪物」，這些充滿善意的怪物們，往往內心怪惡的外表示是正好相反的。此區展示了多樣具有這類風格的作品包含了平面、立體雕塑與多媒體影像。
節日奇想 Holidays
提姆．波頓成長於純樸（可以說是枯燥乏味的）加利福尼亞州的伯班克市，只有在節慶來臨時城市才稍微有點生機，因此「節慶」對他來說變成許多創作的題材的出發點。此展區展示了提姆．波頓以節慶為出發的各種平面創作。
怪誕嘉年華 The Carnivalesque
提姆．波頓的作品經常融合恐怖與幽默這兩種元素，他們可能有著扭曲的舌頭、掉出的眼球或帶著詭怪的小丑面具等，而令人會心一笑的細節總是暗藏其中；本區內容包含平面創作與雕塑作品，奔放的創作宛如一個狂歡嘉年華。
電影之路 Film Characters
提姆．波頓自1985年執導了他的第一部電影《人生冒險記》後，便開啟了他直至今日的導演之路；本區展示眾多提姆經典電影的平面、立體作品，也是所有展區中作品數最多的一區，帶著觀眾一起「掉入」大導演的怪奇與魔幻中。
拍立得 Polaroids
1992 年到 1999 年間，提姆．波頓使用了罕見的大型拍立得攝影技術，製作了許多大型拍立得影像藝術作品，這也是他在繁忙的日常電影工作中，難得的喘息機會。此區展示大張的照片影像作品，以及少數雕塑作品。
電影工作事件簿 Cast and Crew Books
此區展出了提姆波頓在拍攝為電影後，都會製作一本紀念的限量書籍，而這些書籍通常只會發給電影中的劇組工作人員，讓觀眾可以一覽著名電影幕後的背景故事。
不曾公開的作品 Unrealized Projects
此區展示了提姆．波頓在電影、電視與書籍中，不曾公開或是在不同的發展階段就已停止的創作項目，甚至有些項目連初期發想都還沒完成，由此可以看出他對創作主題的創意執著。此區展出多為平面作品，包含手稿與彩稿等。
▌展覽筆記
《提姆波頓異想世界展》位在中正紀念堂，在中式建築呈現西式主題的展覽，是一件具有高度挑戰的任務，必須花很多心力構思動線、風格、展場設計，才能避免視覺衝突，並且達到沉浸式的觀展體驗。這次及去年的《瘋癲 ‧ 夢境 ‧ 神曲-天才達利展》都有做到不錯的展場設計，也對主辦「時藝多媒體」留下很不錯的印象。
這次的展覽是應該近期看到最有誠意的展覽，帶來了五百多件原創作品，橫跨了五十年的創作軌跡，作品包含繪畫、素描、攝影、雕塑、動畫、電影等，使用了各式不同的創作媒介，也看見導演風格迥異的嘗試，在成為大師之前，導演做了許多的練習與構思，也慢慢發展成如今的樣貌。
對於導演過往最有印象的作品應該是《巧克力冒險工廠》，是小時候很喜愛的一部電影，而近期比較紅的應該是 Netflix 黑色影集《星期三》，展覽當中也有播放導演的一些動畫作品，像是融合恐怖與幽默的《污漬小子》，其實這種帶有血腥的衝突卡通，不是我過往有興趣的主題，不過也藉由展覽試著去感受體驗它。
恐怖詭譎不是我過往觀賞的首選，但是透過展覽作為引子，有機會去了解提姆波頓怪奇背後的明喻與暗喻，以及如何處理喜劇和恐怖看似不和諧的關係，經常可以在導演作品中看到「縫合線」的元素，像是《科學怪犬》、《剪刀手愛德華》、《聖誕驚魂夜》等，角色的身體部位看起來都是暫時相連，不僅意味著心理和身體上的分裂和社會孤立，還意味著隱藏在內心的那一面。
我後來發現一個看展的技巧，當天是早上十點左右，一開展我就直接進去觀展，想要避開下午的人潮，不過其實也有不少人是這樣的作法，所以還是有些擁擠，但其實展區的規劃並不是按造時序分佈，因此從哪一個展區開始看其實都無妨，可以直接走到後頭，從後面的展區開始看，會有相當不錯的看展品質，分享給大家！
Fabruary 28, 2023
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我是一名職能治療師/魔術師/簡報老師。
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