嘗試在陶藝作品中將人為的影響抽離，企圖以沒有技法的陶藝來創造作者與觀者的平等性
主辦｜新北市立鶯歌陶瓷博物館
地點｜陶瓷博物館 B1 陶藝長廊
地址｜新北市鶯歌區文化路200號
展期｜2022/01/28–2022/03/13
時間｜09:30–17:00（周六日至18:00）
費用｜80 元（新北市民免費）
▌展覽簡介
創作發展以「無・物」為題，「無」是作者在陶藝創作經驗中，所體認到的生命本質，「物」則是土的材質表現，生命曾經存在的證據。
作者認為土和生命都是沒有特定形狀的，萬物最後都將回到土壤。於是開始嘗試在陶藝作品中將人為的影響抽離，企圖以沒有技法的陶藝來創造作者與觀者的平等性，以便探討「無・物」。
「記憶的形狀」系列利用製作時的地心引力，讓土和纖維在窯爐中受到引力下降影響，成為作品的成形要素之一；「窯裡的時間」系列，則利用窯爐的內部空間轉化成作品的形狀。近期作品「家屋的標本」則利用土蜂的築巢本能，將蜂巢經過燒成 1230 度，呈現生命的暫存狀態。以三個系列不同時期的觀察來表現「無・物」。
▌展覽筆記
觀展心得
這個展覽是無意間看到的，我去看的那一天也是參展的最後一週，這個展覽感覺與一般認知的陶藝展不太一樣，網路上找不太到相關資料，後來看到陶博館的 Podcast 有訪談創作者林文萱，於是便將其聽完，下方記錄一些個人聆聽後覺得有感的內容。
整體而言，我覺得此展打破許多過去對於陶瓷的想像，重新顛覆陶瓷既有的概念，拔去陶瓷過去以容器、裝飾為重的特質，也跳脫過去陶瓷的形體，讓陶瓷有更多的延伸性。
並嘗試從這樣嶄新的創作下，產生不同的想像與思辯，可能包含陶藝最初的自然狀態，也探討人物間的記憶與連結關係，使抽象與具象之間的界線模糊。
廣播中提到過去對於創作者有一些執見，像是工作不能與創作並重。不過後來開始改觀，思考到創作必須是與生活共存，以及社會的連結是很重要的，也分享在國外看見許多藝術家其實都有自身其它的工作，但是仍保有持續的創作，在當時的事件中體悟到，創作與生活共存其實是相當自然的狀態。
我很喜歡上面那個分享，不要被執見的框架限制住，這次到陶博館看了四個不同的展覽，也看見許多藝術家各式的創意，因為自己很少機會看見這樣的創作媒材，找了很多資料來閱讀，放在下方也與大家分享。
展覽子題簡介
「記憶的形狀」系列利用製作時的地心引力，讓土和纖維在窯爐中受到地心引力下降影響，將碎片重組，讓作品重組構成。
「窯裡的時間」系列，則利用窯爐的內部空間轉化成作品的形狀。是在每一次處理作品後，將剩下的陶瓷碎片按時間發生順序，收集起來，等待數量充足後，再於窯爐內的角落進行堆疊燒成，使作品呈現出時間堆疊重新在窯裡組成的樣貌。
「家屋的標本」利用觀察土蜂的築巢本能，將於台灣各地採集到的蜂巢，經過燒成 1230 度，將原本只是生物暫居的土蜂窩，變成永恆存在的陶瓷物件，以此探討生命與家屋的關係。
「抽屜一號」借物系列作品藉由不同物件型態表現無，沒有雙手痕跡，只有土的材質紋理及物理特性，讓日常生活中可接觸的物件變成無物概念的延伸。
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March 22, 2022
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