屬於台灣的在地音樂劇，中西合併的巧妙結合
演出｜躍演VMTheatre Company
時間｜2022/03/11 19:30
地點｜國家戲劇院
地址｜台北市中正區中山南路21–1號
座位｜1 樓— 9 排 — 6 號
費用｜3000 元
▌前言
這部音樂劇是自身期待已久的劇場作品，那天看完之後，應該榮登目前喜愛的音樂劇前三名，使用了屬於台灣原創的在地故事，將東西方元素結合的相當巧妙，創造出歌仔戲版本的流行音樂劇，其實劇場作品看多了之後，對於驚奇感會有一些麻痺，但是這一部作品有再次打開我的閾值。
剛看到這部作品時，老是會搞不清楚「釧」字該怎麼唸？其實就是來自於王寶「釧」的釧，讀音為「ㄔㄨㄢ」，劇中及習慣也都是這樣唸，不過在網路上找字音時，發現教育部國語辭典使用為「ㄔㄨㄢˋ」，而教育部閩南語辭典則為「ㄔㄨㄢ」，分享給大家。
▌節目介紹
等一等，他是否還在？
寶釧別走，我們回來了！
超過 3 萬人的感動，臺北首度搬演
牽起你的手，牽起永遠的承諾
隨著酬神舞台搭起，鑼鼓聲響起，
即將喚起跨越生死的記憶與愛戀。
不能說的過去，被遺忘的承諾，
都再次於戲台上交會。
澎恰恰原創故事，躍演製作團隊精心打造，
歷經五年音樂會巡演與發展，
《釧兒》首度於臺北國家戲劇院登台！
生死兩茫，情愛不滅，
寒窯不遠，等一等相會！
::: 故事介紹 :::
一個不敢搬演《薛平貴與王寶釧》的歌仔戲班，存在著一段大家都不願提及的過往⋯⋯喪失記憶的團長兒子阿強，總在戲台上出神地尋找那段失落的曾經；一位年輕女子釧兒，每日等在戲台下期待薛平貴回窯時「身騎白馬」的曲調能再次響起；團長老友因為樂透中獎，委託財務困難即將解散的戲班於廟會連演 30 場，向廟方表達酬神敬謝之意，唯一條件就是戲班一定得再次搬演《薛平貴與王寶釧》⋯⋯
當戲台上再次響起那段離窯與回窯的一世承諾，阿強的回憶逐漸浮現，一場穿越生死的鑼鼓大戲，就此展開。
▌觀劇體驗
一、場地空間
這次的場地位於「國家戲劇院」，全場地共有四層樓，總共 1498 席，我的座位為一樓的「 9 排 6 號」，這是我目前在戲劇院坐過最好的位置，雖然之前有坐過更前面，但據說其實五至十排的中間才是最好的視野，能夠微觀又宏觀的欣賞到整個舞台的狀態及細節。
當天我有使用兩廳院的停車優惠，只要看戲的民眾都可以使用，我覺得還蠻划算的，以前都不知道，與大家分享這項資訊。因為兩廳院附近不太好停機車，有看戲的話停汽車也是另一種選擇，進入到劇院內的大廳，有機台可以輸入車號，週一至週四可以用八十元停六個小時，週五至週日則是一百元，如果是原價的話則為每小時五十元，付費方式也蠻多元的，也可以悠遊卡、一卡通、行動支付等。
二、劇情發展
節目總長約 155 分鐘，中間休息 15 分鐘，這次的故事原創為「澎恰恰」、導演為 「曾慧誠」、編劇 / 作詞為 「梁越玲」、音樂總監 / 作曲暨指揮配樂為「李哲藝」、演出樂團為「灣聲樂團」、歌仔戲顧問為「尚和歌仔戲劇團」，甚至還有英文翻譯等工作，是編制龐大、多元、專業的團隊，此劇共有 28 首原創曲目。
此部作品為躍演第八號作品，從七年前 2015 年搬演至今，從戶外試演場到劇院旗艦版，過程經過多番的修改調整，已然成為至臻的演出版本，如果用三個關鍵字形容這齣音樂劇，我會挑選「歌仔戲」、「人鬼戀」、「等待」。
劇本以阿強失憶為起始伏筆，抽絲剝繭展開故事的情節，阿強與釧兒是一對過去的戀人，以前最愛的戲碼即為《薛平貴與王寶釧》，劇中也巧妙的將故事的劇情與《薛平貴與王寶釧》作連結，用近似戲中戲的模式，呼應到男女主角身上，劇情時而內、時而外的交待，使故事也增添一些夢幻感。
此劇以傳統戲曲「歌仔戲」為主要元素，故事雖圍繞在釧兒與阿強兩人身上，但是也延伸到傳統與現代之現況，傳統戲曲逐漸沒落的局勢，並同時有其他角色的劇情支線，這些支線不喧賓奪主，反成為畫龍點睛的安排。
演出過程透過影像、燈光、佈景、音樂、演員的調度，豐富並推進了劇碼，在過程中有不少鼓樂喧天、歌舞昇平的橋段，但是在這樣熱鬧的狀態下，也有縝密的思考安排，即便是兩相交涉同步進行的情況下（拚台橋段），仍能保持演出上的韻律感。
劇中的燈光以及投影使用也蠻精準的，這次不少舞台上的橋段，同時有許多歌隊演員在台上，但劇團透過燈光及投影的縝密安排，創造出角色的前後景關係，因此並不太會失焦，抓不到觀看的重點。
三、演員表現
此段落將該場的演員與角色做紀錄，每位演員僅作簡易的短評與認識。我認為此劇經過多次的調整，每一位角色都有長出自身的骨肉，不會因為迥異的背景性格設定，造成劇情推進失焦，整體來說還蠻收斂精準的。
「周定緯」飾演男主角「阿強」，已經看過好幾次周的演出，我覺得越來越精湛，跨界音樂劇圈已然相當成功，雖然對此戲的舞蹈感覺很游刃有餘，但肢體表現的感受上有點太流行感，會感覺些許與劇情的時空背景有衝突。
「張芳瑜」飾演女主角「釧兒」，第一次看到她演出，個人認為相當驚豔，感覺此劇的歌曲感覺已然是量身打造，並不是每個演員都能勝任的曲調，同時與周的情侶感很契合。
「荒山亮」飾演阿強父親「天來」，也是第一次看到其演音樂劇，整體演出還蠻自然的，不過感覺角色的力道可以再更大些。
「楊子儀」飾演天來老友「黑豬」，好像也是第一次看到楊演音樂劇，角色形象上有蠻大的不同，屬於劇中的幽默擔當，關於「黑豬」的角色骨肉，可參考楊粉專的貼文。觀看貼文請點此
「張擎佳」飾演阿強母親「美雀」，在劇中有不少的戲份，與不同角色皆有一些衝突的對戲。
「王悅甄」飾演黑豬老婆「小冷」，第一次知道王是《我家大姊0空窗》的編劇，想不到也有擔任演員。
「呂承祐」飾演團員俊男，劇中飾演喜愛男主的角色，藉由單戀沒有結果來鼓勵男主角，但不過度渲染此支線，我認為是另一個不錯的亮點。
「周宛怡」飾演養女玫瑰，雖然戲份不算多，但也有演出養女的困境。
「曾慧誠」飾演廟公，導演自身也跳下來一同演出。
四、劇中亮點
一、屬於台灣原創的在地故事
我認為最重要也最關鍵的因素，就是創作屬於台灣的原創音樂劇，這是國外無可取代、也無從模仿的精隨，劇中使用了傳統「歌仔戲」的元素，但是整體表現又符合流行元素，是一個能夠跨齡欣賞的作品，我也藉此再次認識歌仔戲。
二、精修至臻的旗艦作品
劇情雖然以男女主角為主脈，但是其他角色的表現也相當立體，許多支線的劇情也別有滋味，但在推動劇情的過程又不會互為干涉，表現收斂並達到加乘的效果，有看到一些前期作品的設定，據說原先有三個小時的版本，這次則精修至兩小時半，整體而言，我覺得是意猶未盡的體感長度。
三、充滿細節的原創曲目
這次的編劇 / 作詞為尚和歌仔戲劇團團長 「梁越玲」、音樂總監 / 作曲暨指揮配樂為「李哲藝」，劇中曲目巧妙將歌仔戲的語彙、唱腔、身段融入西式音樂劇的樂曲，穿插國語及閩南語，或唸或唱的呈現，相當過癮也具新意，關於音樂的細節創作，推薦後面這篇論文，有詳細的解構分析。（文章推薦：原創中文音樂劇《釧兒》探析 ──以戲劇結構、歌仔調與歌仔戲表演為範圍）
當天演出的伴奏是「灣聲樂團」，從我那個座位的體驗，整體的音量及音場的感受都蠻穩定舒適的，能夠搭配現場樂團演奏，也是很有生命力的展現。
歌曲導聆：李哲藝的音樂Bar〈序曲〉、〈無可救藥〉、〈草戒指〉、〈天空藍了〉
四、近乎實景的舞台設計
這次的佈景看的出來花了不少重本，很多佈景都是實景打造，即便是從上而降的房屋景片，也都是立體有致的設計，有許多場景都有一些巧思，像是米粉攤餐車、野台歌仔戲、飛人與鋼管舞、風雨交接的動態佈景等。從英文翻譯及舞台佈景，感覺這部作品是有往國際的願景，期待持續展演並行銷國際。
▌觀後心得
整體而言，我個人是還蠻喜愛這部作品的，讓過去對於歌仔戲沒太大興趣的我，也產生了想要好好認識的動機，運用在地的故事很有親切感，有再次打開劇場驚奇感的閾值，可以榮登目前喜愛的音樂劇前三名了。
若要提一些個人認為的缺點，就是我覺得某些橋段太現代了，例如有演員拿著智慧型手機，以及在舞台上騎著 Gogoro 電動機車，都會讓我覺得有些出戲。（看資料的時空背景為民國九十五年）
另外就是這次的節目冊使用多張酷卡的設計，因為是散裝沒有裝釘的形式，我覺得除了翻閱不太方便，也少了書籍原有的篇幅空間，希望可以看見更多的創作理念、作品故事、演出紀錄等，不過套裝內有狗尾草戒指，我覺得還蠻有紀念價值，會讓我想好好留存。
March 16, 2022
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