Together, You and Me.
▌前情提要
《青銀有約》是由「國家兩廳院」舉辦的看戲特別企劃，內容包含演出欣賞及工作坊交流，參與成員分為「青、銀」兩個世代，「青」主要為 15–35 歲的青年，「銀」則為 55 歲以上的銀髮。要參加之前需經資料審核，除了年紀的資格以外，還包含對於參加的想法、經驗、承諾等，我記得當時應該寫了一千字以上。
活動形式是週六進戲院欣賞演出，隔日進行青銀共創工作坊，由主辦單位挑選三齣截然不同的作品，屬性分別有音樂、戲劇、舞蹈[1]，透過這些作品作為媒介，讓表演藝術成為橋樑，展開世代間的對話及共創。
工作坊邀請臺大創新設計學院陳懷萱教授設計帶領。過程中，你將對「關係」有更深刻的認識。參與者將從自我的生命角色、個體的社會存在到文化的內外探尋、自己與他人的連結等多元角度切入對話激盪。讓看戲不只是回應個人生命探索，更是與社會共創交流。（此段擷取自活動內文）
註[1]：
音樂 — 鍾玉鳳《擺度之外》
戲劇 — 唐美雲歌仔戲團《冥遊記-帝王之宴》
舞蹈 — 史蒂芬妮．雷克《群像》
▌青銀共創第一週｜《擺度之外》
時間｜2022/04/16 – 2022/04/17
地點｜國家兩廳院演奏廳／兩廳院表演藝術圖書館
節目簡介
一把自臺灣發出聲響的琵琶，究竟承襲多少漢文化的人文古典？作為傳統樂器，又如何在現今展現琵琶在歷史中積醞的能量？
《擺度之外》是鍾玉鳳的主創計畫，關注古典在當代流動的樣貌，以原創作曲串接世界多元的音樂語彙，呈現琵琶獨有的混血性格，並與不同文化背景的臺灣音樂家相互激盪，更特別邀請重量級泰雅族音樂家雲力思跨界發聲。
鍾玉鳳的音樂美學，不同於國樂交響化、唱片工業刻板的抒情樣貌，展現琵琶豐沛的創造性，重新度量音樂的節奏，在保存與背離古典的過程中，繼續她在音樂裡精準與自由的追尋。
共創旅程
這是第一場的共創工作坊，由此展開一系列的青銀共創旅行，導遊陳懷萱老師設計一系列的活動，引導青銀夥伴展開世代間的交流。
夥伴總共分成五個組別，每一組平均分配青銀的成員，因為三週的共創內容有不少的延續性，對話議題也逐漸深入，因此三週都會是相同的夥伴，每次見面時也會倍感親切。
欣賞藝術表演僅作為一個開啟對談的媒介，並非要講出精闢的賞析觀點，也打破了對於藝術高冷的距離感，主要焦點是回到⾃我的⽣命角⾊，從個體的想法回應到社會文化等。
例如欣賞完《擺度之外》的音樂演出，選出一首最喜愛的歌曲，思考一下那首歌曲，可以如何介紹你的特質或觀點。也討論到關於「家的聲音」，當你想到家的情境時，你會想到哪一句話，抑或是哪一個聲音？過程中也能聆聽彼此在乎的事件。
最後透過小組的共創討論，將每個人的一句話組合排列，幻化成一首家庭詩篇，這樣的過程及作品是相當有機的，我相信即便是一樣的素材，在不同時間情境下，可能會有截然不同的作品樣態，最珍貴的就是當下的青銀交流、互相聆聽。
欣賞每一組的共創作品時，可以發現即便是相同的世代，也能感受到個體間的異同，並看見青銀間的創造力及可能性，也產生了獨特的化學效應。
▌青銀共創第二週｜《冥遊記-帝王之宴》
時間｜2022/04/23–2022/04/24
地點｜國家戲劇院／兩廳院表演藝術圖書館
節目簡介
本劇創作靈感來自敦煌變文《唐太宗入冥記》，編劇陳健星大膽虛構女皇武曌的一趟冥界之旅，對塵封久遠的歷史開啟新的詮釋空間。
劇中女皇所面對的不再是朝堂上的風雲詭譎，她被放置在李氏家族中，被迫面對身為媳婦/妻子/母親難以閃躲的諸多難處，上有超級強大的公婆（唐太宗李世民、長孫皇后），下有正處叛逆期的兒子（李弘、李賢），身旁又有以孝順著稱的丈夫（高宗李治），一家三代齊聚一堂，一場鬧熱精彩的「家宴」映射出千古女性真實的處境。
共創旅程
第二週看的藝術表演為「歌仔戲」，共創從武則天的故事展開，討論到不同生命角色的青銀看法，以往的看法可能都是「我認為」，這次的旅程有機會聆聽青銀真正的想法，有效的溝通也是從「聆聽」開始。
而生活中每個人都扮演著多種角色，可能同時包含「兒子、丈夫、父親、主管、學生、公民、幹部等」，各自有其甜蜜與苦楚，很多時候佔據與重疊的比例不同，也會產生不同的質變。
當天也創作了「身體地圖」，透過身體位置的意象，整理自己的內在經驗，透過一次又一次的藝術創作，引導著夥伴用不同媒介表達，也用心聆聽彼此的故事，並看見夥伴內心在乎的事件。
這樣真誠的交流對談，並沒有太多既定框架，藝術是中間的過程，但最美好的是交流過後，一同欣賞屬於那個當下的身體地圖。
▌青銀共創第三週｜《群像》
時間｜2022/04/30–2022/05/01
地點｜國家戲劇院／兩廳院表演藝術圖書館
節目簡介
墨爾本藝穗節五星評價之作《群像》，首度來台。
繼巴黎夏佑劇院成功的遠距排練製作經驗後，澳洲編舞家史蒂芬妮．雷克再一次透過遠程指導，由臺灣舞者出演本作。
五十位舞者從黑暗中盛開，形成一簇充滿生命力的脈動。隨著繁複的圖案在人體洪流中蕩漾，一個動作就會引發連鎖反應，將脆弱的整體從混亂轉向有序。人性中的拉扯，個人與集體的關係，或舒緩流暢，或緊繃僵硬，他們在完美的不完美中共存，探索共同感知的美與醜，朝令人目眩神迷的集體高潮邁進。
共創旅程
最後一站探討的素材是「現代舞」，雖然這三次欣賞的作品，都不是我過去的守備範圍，但是我覺得挑選的很好，有各自可以觸及的議題。
因為現代舞主要是以肢體為主，有很多想像及代入的空間，各自的感受解讀也很多元，當天暖身也從肢體活動展開，透過雙人的戲劇拋接暖身，兩人要開始互相出招、接招，探討的是個體與集體的關係，也關於訊息的傳遞與理解，也許也有一些言語間的弦外之音。
接下來以《高雄百分百》作為基本模型[2]，帶領學員表達對問題價值的是與否，它有點像是團康遊戲的對錯選邊站，而導遊也開始接續拋出不同取向的問題，像是「是否常在兩廳院看演出？」、「會說台語？」、「會說謊嗎？」、「有做過快篩試劑嗎？」「你是孝順的人嗎？」等。
過程會開始發現有些問題似乎很難定義，每個人有各自的解讀，可能類似的想法卻站在不同的兩端，也開始感受到問題就像是光譜，而非二元論的單純。過程中也會觀察到個體與集體的關係，看到異己的位置時，能否不預設立場，願意理解的提問。
最後一個活動是總結這趟旅程的感受，共創一部給未來的招生影像，送給五十年後參與的學員，我們組別主要以撕開標籤為軸，當去除性別、年齡、職業的標籤之後，發現我們都是一樣的，一樣都是人、一樣都是獨一無二的個體。
註[2]：
《高雄百分百》是德國里米尼紀錄劇團最為人稱道的「百分百城市」(100 % City)系列，以城市的統計資料，作為取樣的選角依據，邀請在族群、性別、年齡、職業、婚姻狀態與行政區等都各有差別的 100 位市民站上舞台，透過各種機智問答所形塑的即興表演，創造出一座城市的集體圖像。
▌整體心得
歲月不能讓我們變老，是我們的生活方式， 是我們自己讓我們變老。
活動結束之後，還有些依依不捨，與銀夥伴結束有更多的交流，於是也順道載銀夥伴回家，在回家的旅程中，再延續交流會中的議題。
這次青銀共創工作坊的內涵之一，包含打破藝術過去的刻板印象，不去討論過多表演藝術的內涵細節，而將討論回歸到個人的生活經驗，透過對人的好奇與關懷，建立起對話的契機與空間，看戲也可以作為一個引子，讓不同世代有更多的機會交流。
這就像是珍惜一起吃飯的相聚時光，它也可以是日常生活的一種方式，並不是過去想像那麼疏離的領域，當這樣的想法能夠內化，不再需要高唱宣導時，或許就達到所謂的「藝術共融」了。
特別感謝：國家兩廳院藝術推廣組、青銀有約旅行社、青銀有約旅行團員
June 12, 2022
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