久違的台灣魔術大會，每年必參加的魔術盛會
主辦｜台灣魔術發展協會 Taiwan Magic development Association
時間｜2022/02/20
地點｜師範大學校本部圖書館校區 — 綜合大樓202表演廳
座位｜J — 15
費用｜兩日早鳥價 1300 元（原價 1500 元）
▌前言
今日有參與到全天的活動，每一個環節都會做一些紀錄，幫助自己未來回顧，全文的內容比較多，大家可以就有興趣的篇章觀看，有一些細節第一日已記錄，就不特別撰述，歡迎大家點選下列連結觀看。
https://link.medium.com/cW29i6uOOnb
▌節目簡介
今日主要的活動為兩場研習會及一場總決賽，兩場研習會各一個半小時，總決賽及頒獎合為三個小時，以上皆是表定時間，現場則因應狀況調整時長，實際上都比表定再長一些的時間。
▌研習會一｜魔術師的選擇
講者：簡子、蔡士弘、周瑞祥
主持：黃大鎔
講者一｜簡子製造—簡子
每次都很期待簡子講話或主持，內容相當幽默風趣，很像看魔術大會的脫口秀，非常有趣且紓壓。這場聽完後之後再回想，發現笑完之後，好像想不太到甚麼內容，哈哈！因此下面僅就覺得有意思的內容條列。
1、魔術公司必須出圈，透過圈外賺的錢來養魔術。
2、魔術圈是一個生態系，要多多支持才有機會蓬勃，但必須是好的活動。
3、魔術最大的問題是沒有聲量，大眾根本不太在意。
4、Dan White 線上的票房遠勝過線下，即便疫情趨緩，仍轉型線上為主。
話雖然如此，但簡子製造是出很多產品的國際魔術公司，魔術活動的舉辦執行力高，不間斷的推出國際研習會及線上大會，很期待當日提及但未公開的未來活動。
https://link.medium.com/cW29i6uOOnb
講者二｜ 黑手創藝 — 蔡士弘
蔡士弘主要講自身開創公司的緣由，得到世界第三之後，接了一些商業演出，但是卻不被認為是討喜的節目，不能讓別人覺得世界第三不過如此，或讓圈內認為世界第三都混不下去，於是嘗試往魔術顧問發展，幫助其他魔術師解決問題，慢慢的累積了一些實戰經驗，像是劉謙的魔壺、Yif 的摩西分咖啡，都是相當極致的魔術效果。
然而魔術顧問的研發時常相當耗時、入不敷出，為了能夠營運下去，開始要有一些量產的產品，首先是魔術夾器，但是量仍然太小眾了，於是開始承接一些大眾產品，並透過這些利潤來推動原先的魔術產業。
講者三｜新人類計畫 — 周瑞祥
主要由新人類計畫的理念開始講起，也是周目前的魔術價值觀，他認為魔術在大環境下，在社會上的角色開始下降，認為魔術沒有跟上世界的脈絡，因為其他形式的藝術沒有祕密，隨時可以自由交流，而魔術因為有秘密，導致交流會有隔閡，因此進步也變得相當緩慢。
周認為現階段很難再產生超級明星，像是麥克傑克森、劉謙等，逐漸走向分眾分流的世代，找到自身熱愛的東西，盡力把它最好，喜愛你的人自然會來找你。
很多魔術師大多是給予者，但周喜歡用「共享」的理念，與觀眾共享魔術，甚至一同體驗到驚奇感，而魔術也來自努力體驗生活，回應人本身的渴望，所以他設計了很多截然不同的魔術，像是念動力解胸罩、一個眼神觀眾自動走進擁抱、激起性的慾望等，有些甚至不是大家一般認為的魔術型式。
也提到不要對於魔術過於刻板，這可能也導致觀眾興致缺缺，不要認為魔術就只能這樣，只要不讓觀眾知道的情況下都是好方法，舉例曾經表演讀心術，事前透過臉書將觀眾歷年所有資訊背下來。
提到公演部分，從 2014 年到 2018 年都是賠錢，之後才開始賺錢，劇場也是他現在的主業，很多是投資老闆給他一筆預算，請他去完成一檔演出製作。擔任魔術顧問時，通常開演前三個月本就會出來，接下來就是不斷排表演、修一些細微的東西，舉例王重元的一毫米公演就走了上百次。
Q & A 環節｜簡子、蔡士弘、周瑞祥
因為問題比較多跟零碎，僅就個人有興趣的問題作隨筆紀錄，並非當天的所有問題。
Q1：如何算好的魔術師？
周：第一是能夠顛覆觀眾世界觀，讓觀眾覺得好像真的有超能力，第二是能夠將球拋的多遠，而並追到它，這邊的球指「期望」、追到指「執行」，第三則是與觀眾產生只屬於兩者間的氣場，有點類似觀眾只認定你這個魔術師了。
Q2：如何讓非魔術圈的人看見自己？
周：有點如同上方的個人演講，做好自身熱愛的事，找到喜愛它的人，首先先將作品做出，然後邀請大家來看，也提及其他藝術產業也沒什麼資源，都是自己找文化部計劃來寫，申請一些經費。
Q3：經營魔術公司的困難處？
簡：首先是學會好好算錢，有一些隱性的費用要清楚，再來可以將資源拉起來，各司其職自身的專長，所以簡子製造與蔡、周都有後續的合作，也預告將有很大的計劃正在推動，也提及 OMG 大會最終的型式是現場版本，未來也有機會與電視台合作轉播等。
▌研習會二｜大事之後
講者：王重元、蔡士弘
主持：黃大鎔
開場王重元先回覆上一場的問題，其中一題是創作一個魔術需要多少錢？王重元從與甄澤權合作的經驗分享，不包含任何人力的情況下，僅就耗材的部分，小型魔術大概五千元上下，但僅能自身使用，無法成為產品，大型魔術大約三萬元左右，因應面積大小，逐步增加費用，這只是最精簡的粗估，讓大家有個基本的輪廓。
接下來進入講座主軸，王先呈現一套商演流程的前置作業，當日準備的節目有走路繩結、猜硬幣、猜可樂、點水成冰，接下來王表演了商演節目，並用這套程序與顧問討論，並將與顧問討論的過程呈現給大家看。
王1：如果想將繩子改成電線可以嗎？因為想要當電線接上時，燈泡也會同時發光的畫面，認為這樣更為合理。
蔡1：首先這個已經有人做過，再來使用繩子是因為觀眾對它特性了解，同時也看得比較清楚，當你使用黑色電線時，會因為太細看不清楚，使用粗的話就變成電纜，反而畫面有點奇怪⋯⋯
整場就是使用這樣的方式，讓觀眾了解顧問會怎麼思考魔術，點出魔術師的盲點，或如何實現他的想法。
▌TMA 總決賽
因為只有看過一次演出，僅作當下時空的回想，以及過程手機的隨筆紀錄，如有錯誤再煩請更正。
參賽者一｜杜柏諭
演出內容：以「偷牌」為程序主軸，從「永遠找不到的地方變出來」呈現效果。過程邀請兩位觀眾上台，各抽取一張牌，撕一個角落證明是同張牌，最後神奇地從眼睛、鼻子變出來。
個人短評：魔術效果不多但強烈，具有「危險」的成份，會使觀眾大腦激發不同的情緒，個人風格明鮮明有特色，表演台風很穩定，不過因為擔心超時，覺得台詞的完整性少了一些。
另一則與評審吳何同感，要變出來的時候，可以加一些變出來之前的鋪成，讓觀眾有一些推敲想像，最後再真的變出來，更有效果出現的震撼感，也能提升變出來的合理性。
參賽者二｜培根火
演出內容：邀請一位觀眾上台，表演許多關於「橡皮筋」的穿透效果，包含手指、卡片、手掌，透過遞增物件的穿透面積，持續增加魔術的神奇感。（因為螢幕看不清楚，僅用聽的理解程序的流程）
個人短評：很少看過橡皮筋的比賽程序，因為螢幕的顯示不清楚，基本上觀看的體驗感少了許多，也弱化了魔術效果，表演上的台詞感覺比較臨場發揮，感受上較零碎一些。
打扮上走比較輕鬆的路線，個人覺得可以刻意往宅的路線發展，宅不是指貶抑，是反而可以刻意發揮此特質，因為宅的另一層面，是對一項事物研究至極，並有一種真切的親切感，或許也能當作個人風格、角色魅力的呈現。
參賽者三｜吳亞軒
演出內容：呈現以魔術師為主的角色，使用的主要物件為「信封、信紙、牌」，以牌為主要的魔術效果，整體氛圍使用比較磅礡的音樂及氣勢，物件分為白色及紅色，紅色通常是比較激昂的情緒。
個人短評：因為是輔大學弟，評語可以不客氣（誤），我覺得亞軒手法還不錯，雖然有一些軟手，但整體來說還算是穩定。
不過有時候引導的動作比較碎，或是肢體不夠堅定，會讓人感覺彷彿在等動作。感受上肢體的速度感有點不太對拍，而信封也如同評審所說，遠看顏色有蠻明顯的色差，可能是燈光的關係，會誤認兩個是不同的信封，也造成程序理解上的困難。
參賽者四｜潘兆其
演出內容：主題源自法國經典的兒童文學《小王子》，潘飾演小王子的角色，並運用到故事的元素，像是玫瑰花、星星、光點等，以這些元素串起所有的魔術效果，演桌是一顆很精緻的樹，也有搭配一些魔術效果，以玫瑰花作為首尾呼應，最後結尾變出玻璃罩，並同時將玫瑰花罩住，象徵著呵護珍惜。
個人短評：因為本身知道小王子的故事，前陣子才看完特展而已，也因此更加期待這段演出，個人是非常喜歡這段演出，光點是夢幻的元素，搭配星星也非常契合，每一個效果的出現及醞釀的節奏都非常適切。
表演者也有抓到自身的特質，與角色的形象相當吻合，是一段很好的演出，記得曾經看過一次這套程序，不過沒有太多細節上的記憶，但這一次看到覺得已然是相當完整的表演，也是當日最喜愛的一段演出。
參賽者五｜陳徹達
演出內容：飾演久未碰魔術、回憶過往的表演者，透過打開陳舊的箱子來揭開表演序幕，過程使用一些魔術常見的元素，像是短棒、絲巾、懷錶等，也搭配胸花、領花，整體風格比較古典，效果清楚不過單一。
個人短評：我原先看不太出來實際的故事意境，聽完之後覺得還不錯，尤其是自身及身旁的夥伴都有類似的情境，整體畫面及肢體都有設計過，道具也都很精美，是一段舒適好看的表演，沒有特別驚艷的魔術效果，但總體而言，我仍蠻喜歡這段演出的設計及寓意。
參賽者六｜施維哲
演出內容：主題情境為美術館，當主角聆聽語音導覽時，卻被有邪氣的畫作附身的情節，魔術主要使用的元素是光碟片(圓片)，圓片外觀主要為畫作上的大眼珠，帶一點詭譎的氣息，並用其變一些光碟會有的手法及效果，過程中有一個比較大的轉折，整體素材及氛圍開始由白轉紅，最後結尾是整個表演者變到畫作裡頭。
個人短評：第一次看到光碟結合這樣的意象，我覺得還蠻獨特的，一般都是跟音樂性的角色結合，裡面有一個將光碟結合死靈的玩法，我也覺得蠻棒的，有創造出不同的思路及應用。
我認為一般光碟效果的神奇性，來自於俐落的速度感，施的手法感覺還可以再精準些。最後的結尾很有衝擊感，不知道未來能不能將演桌改小一些，或是更精良的大道具，截斷觀眾往演桌後方聯想的思路。
參賽者七｜曹楊
演出內容：以魔術師為主的角色，使用的主要元素為「光、扇子、花」，加上部份的「絲巾、煙霧」，演桌形式為踏階，在開頭時走下來，當結尾時走上去，加上煙霧與音樂，有創造出氣勢磅礡的感受。使用的扇子魔術效果都很強烈，像是漂浮光點變出扇子、如紙牌般連續出扇、扇子正面直接消失等。
個人短評：有很多原創的魔術效果，而且都是很震撼的視覺畫面，幾乎整場都在驚奇感的高點，看的是還蠻過癮的，不過通常強效也會伴隨高難度及角度，有時仍有機會看見一些秘密。
我覺得此演出魔術效果的優點是思考完整性高，消失前常會搭配一些光點、雪花、煙霧，能增進效果的神奇感，也能減少穿幫的機會，並串起基本的邏輯性。但效果的合理性有時較難聯想，像是花變出來的時機點，以及光點變成螺旋槳的形體，並從中長出三把扇子，看完之後會抓不太到理由及脈絡。
參賽者八｜林威廷
演出內容：飾演類似行者或精靈的角色，一開始坐在樹上變一段魔術，魔術以紙牌的舞台手法及效果為主，也有使用到樹葉來表演，並將樹葉的色系作為牌進行演出，整體的編排及肢體都很細膩，是一段很有畫面感的演出。
個人短評：我覺得程序設計的很細緻，尤其是道具及畫面的質感，坐在樹上呈現魔術的肢體動作，也是很獨特且吸睛的呈現，唯一可惜處是手法感覺還不到程序的強度，因此到高難度時，會被小失誤影響到觀看的情緒。
參賽者九｜楊皓勛
演出內容：主要飾演上班族的角色，結合一些現代的元素來變鴿子，像是「手機、白紙、卡片、螢幕」，卡片主要是指螢幕變出的訊息欄呈現，演出過程透過許多有新意的方式變出鴿子，很有台大的風格及獨特性，最後一個效果是絲巾直接飛進螢幕裡，相當神奇的結尾。
個人短評：是一段神奇度高的表演，也有演出上班族的意境，不過與鴿子之間的連結性少了一些，主要是用比較有新意的方式來表現，合理性會稍嫌薄弱一些。
原先的音樂風格有點忘記，叮噹的聲音聽久會有一些煩躁，不過原先應該也是這樣設計劇情，被老闆來電搞得很煩，想要趕快把它變不見。第六及第九位參賽者好像都是去年台大魔夜的表演者，可惜最後因為疫情停辦，期待今年可以到場支持。
主持人｜魔術師張偉德
演出內容：開場有演出一段穿獨角獸服裝的戲碼，然後與觀眾進行一些鼓譟聲的互動橋段，過程則是穿插訪問選手與評審，當後台準備時間不夠時，張也加演了一段繩子的節目。
個人短評：我覺得開場與觀眾還沒建立起連結時，要有很大的互動有點困難，甚至有時會有點小尷尬，感覺可以遞進式的邀請觀眾。
過程中加入與選手的訪談及講評環節，我覺得還蠻好的，因為也想了解評審及選手的實際想法，訪問完也剛好到下一個表演者，是一個很舒服的觀看節奏，當天有加演一段三繩奇術的串場，我覺得故事的台詞還蠻吸引人聆聽的，分享給大家。
▌得獎名單
人氣票選獎 – 潘兆其
808 特別獎 – 杜柏諭
TMA 特別獎 – 陳映彤
FISM Winner 特別獎 – 林威廷
OMG 特別獎 – 潘兆其
簡子 特別獎 – 曹楊
一般賽第三名 – 吳亞軒
一般賽第二名 – 陳徹達
一般賽第一名 – 施維哲
總決賽第三名 – 楊皓勛
總決賽第二名 – 曹楊
總決賽第一名 – 潘兆其
▌觀後心得
一不小心就寫了有點長的文章，不過一年一次就好好記錄一下吧！
我真心 respect 這些表演者及工作人員，疫情當下其實沒有太多表演機會，不管是比賽或成果展都停擺，我認為一般來說，練習準備的動力應該不高，但表演者們仍很用心的準備，呈現出高水準的演出，有種莫名的感動，其實我覺得完全不輸之前國際版的 TMA 比賽。
工作人員也是無償付出勞力及心力，甚至還自費邀請嘉賓演出，只為了讓觀眾能看到好的表演，期待下一次的大會，期待國際版的 TMA 大會！
February 20, 2022
謝謝你的閱讀！我是鄭凱文。
我是一名職能治療師/魔術師/簡報老師。
喜歡研究不同領域的美好事物，誠摯邀請一同交流學習！📒
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👏2~10下-----文章對你有幫助。
👏50下-------有興趣看「觀劇心得」相關的分享。
