一個魔術師，用魔術講述另一位魔術師的故事
演出｜魔術師 — 林陸傑
時間｜2022/03/05 19:30
地點｜國家兩廳院實驗劇場
地址｜臺北市中正區中山南路21–1號
座位｜3 樓 — 5 排 — 13 號
費用｜700 元
▌前言
第一次看到魔術師 「林陸傑」表演是兩年前的《生日派對》，是繼周瑞祥之後，少數也將魔術走進劇場，或是與劇場人合作的作品，這次規模更大一些，走到兩廳院實驗劇場，很好奇會如何用魔術作為敘事，與圈外劇場人的合作下會產生什麼樣的碰撞？
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▌節目介紹
如在最初便坦承這是一場謊言，你是否仍願意隨我走到終局？
不如趁早把話說開，我們早就知道這是一場騙局了吧？
坐在現場的時候，你盯著魔術師的雙眼，其實正仔仔細細的在尋找破綻。畢竟已經不是相信魔法的年紀了，不再懷疑深山有龍貓、月亮住著嫦娥、也不再懷疑聖誕老人會騎著馴鹿送來朝思暮想的禮物。我們活在扎針見血的現實，現實有病毒、傷害與謊言，好像伸出手就會抓到一把虛幻的塵埃。
因此，你問我，是不是要再加一場「魔術」，讓世界多一場騙局。
我回答，打從一開始我就向你說實話：你接下來所聽所見，都是假的。
但你知道嗎？魔術師其實也是個演員，扮演的是會魔法的角色。事實上，我們比所謂演員還誠實一點點，不擅自偷走你的心，使之產生戀愛的錯覺；亦不呼喊你的記憶，不調閱往事，無論那是快樂或者哀傷。
魔術師只是持續扮演的魔法本身，如你在社群媒體所扮演的幸福人生。然你務必放心，魔術師同時也是個善於守密的人，不管是他人還是自己的秘密。
不過，在《Role Play》開場以前，我得先向你先透漏一個秘密，但你答應我不會向別人談起：二十世紀初的倫敦，名聞遐邇的東方魔術師程連蘇正準備開啟他人生中的最後一場，當然，當時他並不會知道那就是他生命中的最後一場魔術了，他同樣不知道的，是我正在向你揭開他的世紀大謊言──這位身穿清朝馬褂的魔術師，其實根本不是一位中國人……
這是我向你袒露的第一個謊。而接下來你所看見的，都將與此有關：一個魔術師，用魔術講述另一位魔術師的故事。
建議看過原型故事比較了解此劇場表演（推薦文章：《頂尖對決》的靈感原型：一個假裝成中國魔術師20年卻從未有破綻的美國男子）。
▌觀劇體驗
一、場地空間
場地空間為「國家兩廳院實驗劇場」，總座位數為 182 席，此次為單面式舞台，現場可因應單面、兩面、三面、環繞等方式調整座位席數，最多 242 席，我的座位為「 5 排 — 13 號」，大約落在左側中段的位置。
實驗劇場又稱「黑盒子（Black Box Theater）」，它是幾乎全黑的劇場空間。因為黑色除了最能凸顯其他色彩外，在沒有光源的狀況下，也最能隱藏表演者的技術秘密，以達到讓觀眾驚奇或集中注意力的效果，但只要劇場內可以變成全黑的狀態，又可以隨意的變化使用，發揮創意、挑戰、實驗的精神，都可以被稱之為「黑盒子劇場」。
兩廳院實驗劇場採用「張力索式頂棚」（俗稱「絲瓜棚」）的小劇場，「張力索式頂棚」由許多鋼索編織而成，可同時承受 20 位 75 公斤以下的工作人員進行裝台工作，設計者可以在任何地方懸吊佈景及燈光。
這是我第一次走進兩廳院的實驗劇場，劇場挑高約六公尺，燈光由上而下打下去時，具有蠻不錯的魔幻空間感，因為劇場空間不大，當天至多十排，角度距離應該都不會有太大問題，就看表演者有沒有物件去干擾到視線，當天有一幕放電腦螢幕播放的片段，似乎要用麥克風收音的關係，導致左半邊的觀眾觀看會遮擋到畫面，實屬當日可惜之處。
二、劇情發展
節目總長約 70 分鐘，中間沒有休息時間，這次的導演為「張剛華」、戲劇構作為「吳政翰」。
此劇運用獨角戲的形式，或說或演的呈現，故事穿梭疊合古今不同的時空，「古」即為致敬程連蘇的歷史故事，「今」則為自身的魔術經歷與心境，林陸傑以說書人的型式，並運用時代錯置的故事手法，過渡自身對於魔術的經歷與看法。
此劇場魔術非一般典型的魔術秀，不是將各種類型的魔術利用起承轉合，搭建出一場驚呼連連的魔幻體驗。反而是運用魔術作為敘事手法，創造一些不同的情緒體驗，這邊的魔術並非是常見的魔術效果，可能是具有魔術感的語彙、事件、故事、感受，過程中虛實交涉，創造出亦真亦假的虛幻感。
三、劇中亮點
一、致敬傳奇魔術師「程連蘇」
《頂尖對決》的故事原型即為「程連蘇」與「金陵福」，此劇運用時空錯置的手法，不僅致敬了歷史傳奇故事，也過渡了自身的魔術經歷與心境，從中找出古今的巧妙疊合之處，並呈現出個人對魔術的心境轉變過程。
二、將「魔術」作為新的表現語彙
劇中有一些個人蠻喜歡的表現巧思，主角運用撲克牌的洗牌聲音及畫面，立體化說書的故事情節，雖非是表演魔術技法，但因具有另一份巧思，也創造出魔術會產生的期待感。劇中也利用具魔術感的語彙、事件、故事、感受，創造出一些不同的體驗，將魔術解構重組，找尋魔術與日常生活中的共感。
三、獨角戲的魔術說書人
此劇以獨角戲為形式，說書人為主軸，並運用魔術作為工具，或說或演的表現故事。劇場表演少見獨角的形式，需具有細思的縝密編排，可藉此劇觀察表演團隊的創作細節。
▌觀後心得
美國社會學者高夫曼（Goffman）指出：「日常生活中的一切社會行為，在某種程度上都可以被認為是一種特定的表演行為，他們的出現絕不是孤立的，而是在特定環境下存在的，帶有迎合社會期望的，扮演。」
我認為此劇將表演者對魔術的所有心境轉折，運用故事的時間軸線貫穿羅列，從第一次看到表哥魔術的好奇開端，再到過程角色扮演的掙扎，最後是對魔術真諦的釋懷。
過程對於「角色扮演」有多次不同時空錯置的表現手法，首先是程連蘇的魔幻故事、再到現代 RAP 魔術歌舞秀、最後拉到印度回台的真實經歷，佔了劇中最多篇幅的呈現，或許也是個人掙扎最多的衝突情緒，同時回應到大家皆有的共同經驗，活出別人期待的樣子。
劇中故意使用有點廉價的魔術來呈現，試圖有些破綻但不點破，直到舞台布幕瞬間落下，打破劇場及魔術的魔幻體驗，讓觀眾回到當下現實，並坦然說道，知道魔術秘密又如何？就如同表演者從印度「流浪者計畫」回台，坦然面對其實甚麼都沒做又何妨。
最後一段試圖創造呼吸感及故事餘韻，表演者用著愜意的姿態泡茶，說道魔術師 Doug Henning 表演給村民看魔術的故事，大致上是村民沒看過魔術，但世界許多皆如同魔術所然，像是大自然、高科技、以及許多未曾想過、體驗過的美好事物，或許也回應著表演者開始體會到魔術的真諦，從印度回台的經歷也開始因而發酵。
上方是我對於此劇的理解及感受，然而此劇若要提供一些個人拙見的話，首先是資訊量的配比及節奏，因為有許多龐大的新資訊，包含程連蘇的歷史故事、說書人的魔幻身分、林陸傑的印度經歷等，很多時空及空間的轉換，稍有不慎便難以跟上。
因為筆者對於原型故事及表演者有一定的了解，故認為稍能跟上故事脈絡，然而對於未曾碰過之觀眾，認知負擔或許過於龐大，以致難以跟上故事情節，劇中對印度的故事銜接也較為薄弱，交代上有些模糊難解。
再者是劇中想強調的世界許多皆如同魔術所然，我認為只有輕搔癢處，未能達到深刻的感受，難以讓觀眾離開劇場時，能夠不斷的回溯思考。
最後則是當日觀眾提及對此劇的魔術期待，因為是實驗性的魔術敘事，並非過去想像的魔術表演，似乎與不少觀眾的期待有落差，不過我個人是蠻喜歡看到這種新型態的魔術嘗試，然而我覺得此劇魔術的可惜處則有另一，就是似乎沒看到專為此劇設計的原創魔術，也或許有在某處，但是沒有突出到產生印象。
我認為善用魔術的優勢，創造出一至兩個很驚奇的畫面感，讓觀眾有視覺或心理上的震撼，能創造一些話題性及效應，或許也是幫助此劇達到更多討論性的契機點。
（以上觀後心得僅為個人觀後想法）
March 7, 2022
謝謝你的閱讀！我是鄭凱文。
我是一名職能治療師/魔術師/簡報老師。
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