台日英跨國跨領域交流，以表演藝術作為實踐的進行式
主辦｜國家兩廳院
地點｜國家兩廳院實驗劇場
地址｜台北市中正區中山南路21–1號
時間｜2022/07/30
主持｜七分熟 Medium Well—周妮萱
▌前言
青銀共創的架構分為「節目取向」及「目標取向」，節目取向包含「演出欣賞」以及「演出呈現」，目標取向包含四種藝術媒介及各自的目標，分別是聲音（自我探索）、戲劇（自我增能）、舞蹈（自我療癒）、書寫（跨世代書寫）。
我自己有參與到「演出欣賞」的《青銀有約》工作坊，參與心得可以點擊下方連結，是很獨特的一次體驗，也很好奇其它工作坊的成果，於是參與了這一次難能可貴的青銀共創分享會。
▌活動介紹
國家兩廳院長年以來，透過表演藝術推廣及參與，開創許多探索時代價值的計劃。隨著超高齡社會來臨，相應議題百花齊鳴，「代間溝通」也於近年成為重要的關注焦點。
經觀察與研究發現，年齡相去甚遠的青年與樂齡在自我定位、創造力發展和社會境遇上卻有著許多共通點，成為代間溝通的重要關鍵。因此國家兩廳院延續過往相關推廣動能和經驗，於 2021 年正式啟動青銀共創計畫，除了希望能透過藝術的力量活化個體感官與心智之外，更希望回應與日俱增的代間溝通需求，打開不同世代間彼此的內心，讓人們不因年齡的差距而產生疏離、誤解與偏見。透過「表演藝術作為青銀共創的媒介」，設計執行雙軸線、多層次的青銀共創藝術參與，作為消弭年齡歧視的解方且成為代間溝通的有效良方。
立基於青銀共創推動的豐碩成果，希望能將這樣先驅型的計畫透過「講座交流」、「世界咖啡館」與「示範工作坊」三項主軸，就全年度青銀共創計畫的初衷發想、推廣設計、課程執行到成果觀察，以及在執行中所遇見的挑戰、軸轉、觀察和機會，加以分享，同時促進來自跨領域的參與者能從中交流，就世代溝通及共融展開精彩的激盪。
▌活動筆記（上午場）
一、劇場共享 ‧ 藝術共創｜國家兩廳院總監 — 劉怡汝
劉怡汝總監開場先提出了幾個思考，像是劇場對大眾的價值是甚麼？究竟是人需要劇場，還是劇場需要人呢？如果劇場只是呈現表演或觀賞的場域，會不會只能影響極少數人？
而她認為劇場應該能反映社會的變動，以及引領思考的改變。那些內容要貼近大眾，而不是架空的議題，因為過往民眾對於劇場的想法，可能會有高大上的距離感，也因此致力於推廣藝術的可近性，以及近年來的藝術共融。
一開始從長輩族群開始，也成功讓一些長輩走入兩廳院，但後來發現可能都會是同一群人，於是也開始走出兩廳院進行推廣，等時機成熟之後，也讓「學習」進行到「實踐」的環節，因此也推動了兩部作品《該我上場！》、《我所經歷的性事》。
後來也從這兩部作品的展演中看見了可能性，也從觀眾的反饋找到了一些意義及答案，之後再從「推廣」進入到「共融」的層面，也有了一系列的青銀工作坊，其以表演藝術為媒介，回應社會議題，也促進世代對話與理解。
最後總監認為劇場的影響力在於「與社會議題的脈動合而為一」、「改變現狀，直面問題」、「不斷被挑戰，問最難的問題」、「成為社會改變的倡議」。
二、老年與戲劇：超高齡社會下表演藝術的潛在能力｜日本劇團 OiBokkeShi 創辦人 — 菅原直樹
「OiBokkeShi」劇團的創辦人菅原直樹先生，他同時是演員、導演、照顧服務員，將長照與戲劇做結合，並分享兩者巧妙的共同點。
他所創立的「OiBokkeShi」劇團，日文中「Oi」是「老邁」、「Bokke」是指「失智」、「Shi」是「死亡」，相當直白幽默的取名，劇團主要從事以「老、痴、死」為題材的戲劇活動，透過戲劇工作坊，民眾得以從戲劇切身體驗，思考與失智者的相處模式，同時也期盼藉由戲劇傳達長照工作的創意性。
他分享了兩個長照很適合與戲劇結合的觀察，首先是老人因為生活的閱歷，其實本身就是很好的生命演員。另一則是照顧者常需照顧失智症，必須透過演戲加善意的謊言，來面對個案問題行為的處理，並降低照顧上的負擔。
有時候照顧者會面臨一個衝突，究竟要順著失智長輩的幻覺演戲，還是要糾正他實際的狀況，因為失智症的認知受損，有時會出現記憶障礙、定向感障礙、幻覺幻聽等現象，如果執意要講道理，可能反而會造成反效果，因為他們仍保有情緒功能，當情緒受到大的波動影響時，也會造成一些生活混亂。
劇團著名的「遊走劇（徘徊演劇）」，會以實際商圈作為演出場域，並邀請店家一同參與式創作，舉例了首部作品《夜路不怕黑》（夜道に日は暮れない），首席長者演員「岡田忠雄」當時高齡八十八歲，他同時也是失智症照顧者，演出也揉合了一些個人經驗。
這樣的戲劇呈現有時會讓觀眾不知究竟是演戲還是真實情況，而這樣虛實交錯的感受，其實正也是失智症常面臨的情形，也能使民眾更能體會同理失智症。
菅原直樹先生在與長者相處的過程，也常思考老年、生活、溝通等議題，他認為每個人都在扮演各自的角色，而且各有其價值所在，因此去幫助長者找到自身的角色也相當重要。岡田忠雄先生曾幽默地說，即便我面臨坐輪椅或躺床的情況下，我也能演出坐輪椅、躺床的角色，還是有屬於我能付出的角色。
講者也分享與失智症共創戲劇的經驗，雖然失智症有很多事情開始無法做到，也容易忘記彩排的內容，但是仍可充分地享受當下此刻，他們也會記住當下愉快的心情，他從失智長者身上學到了「活在當下」的生命價值。
三、表演藝術教育推廣的設計思考｜國家兩廳院藝術推廣組組長 — 蔡宛凌
某些研究顯示年齡歧視、刻板印象造成了一些代間溝通的問題，蔡宛凌組長也思索表演藝術能否作為一個媒介，去回應這一個問題，以及究竟為何要使用表演藝術？
於是從表藝的特質、方法、目標著手，表藝特質為「平等多元、接納包容」、使用方法為「青銀共創」、期待目標為「促進代間交流、消弭年齡歧視」。
兩廳院作為倡議的角色，想要從世代議題的跨域應用切入，或許可以從不同領域的脈絡來協助，可能包含下列幾個面向：教育（USR 大學社會責任）、衛福（大眾心理健康）、勞動（中高齡再就業）、國發（地方創生）。
從活動設計的角度來看，也會去思考兩廳院站在哪一個位置，永續教育推廣的三角關係分別有促進者（綜觀組織任務及參與者需求）、帶領者（與促進者協助的專業工作者）、參與者（開放探索、參與互動），而兩廳院通常是作為倡議的促進者。
從參與者的角度來設計，想要使青銀間有平等的關係，即便有一些不可逆的事實，比如說年齡、文化、想法等，因此帶著開放的心進來，不避諱年齡差距的現實，平等的互動及對話、聆聽每個觀點與意見，接受與自己的不同、覺察與接納每個有形或無形的衝突。
最後分享此次問卷設計的環節，想要了解活動是否帶來一些期待的認識或轉變，因此將常見的滿意度改成「感受度」，也從質性回饋中看到了新的可能性。
四、表演藝術做為方法：開啟青銀對話的旅程｜國立臺灣大學創新設計學院 — 助理教授陳懷萱
命題為表演藝術「做」為方法，此處將「作」改為「做」，我認為主要是因為參與者不僅是觀賞節目，而是需要連結自身生命的經驗，並且與其他青銀夥伴對話共創出新的反思。
表演藝術有時介於虛實之間，正因為這樣抽象的特質，我們必須試著代入個人經驗與記憶，也因為如此，有機會去表達平常不易說出口的話，創造出嶄新的連結與對話。
這是一個看戲的青銀交流計畫，分別看了三齣不同的展演作品（音樂、戲劇、舞蹈），隔天則進行青銀共創的工作坊，過程中不是去作表演的評析，而是從這些作品重新拆解、轉譯、連結，並帶入到核心主軸「家的關係」，因為每個人都是一個家庭，也是一個風景，都很值得聆聽與分享，而成員間透過不斷的交流共創，逐步交織出彼此及世代的關係。
整個過程透過「旅程」為隱喻，創造互動的「暖關係」，從「我」到「我們」看見多元人生風景。活動的設計也很有巧思，從「Check-in」的暖身活動召喚觀眾記憶，設定了三個目的地，分別是家（日常生活聲景）、主題博物館（一個人到一群人的人生記憶）、觀光工廠（共創生命多元意涵的連結與紀念），最後的交織出的共創經驗就是此趟旅程的美好回憶。
將表演藝術作為體驗設計的工作坊，有三個重要的環節，分別是廳院裡共感、相遇中共做、關係裡共思，藉此打開多層多元對話，從日常生活關係連結，以意義共創來自我賦能，人人皆可是創齡藝術家。
「 一個人在某人的注視下，經過一個『空的空間』，就足以構成一個『 劇場行為』 」—彼得 ‧ 布魯克（Peter Brook）《空的空間》
五、《青銀有約》有關係！｜教育部跨領域美感教育卓越領航計畫 — 協同主持人陳韻文
此主題延續《青銀有約》工作坊的內容，從一個觀察員的角度切入，過程也會於團隊會議中分享個人的發現及好奇點。
《青銀有約》工作坊將黑暗中模糊的觀眾帶出，透過三次的青銀交流，讓彼此的臉孔鮮明立體起來，也建立了彼此之間的橫向連結，從中「藝中合同、照見自我、看見他人、異識共事、和而不同 」，並認識了「我 」與「我們 」的一個旅程。
也從中發現這呼應了團體治療中的團體療效因子（Yalom），分別有「歸屬感和團體凝聚力」，成員會感到被其他成員重視、接納與支持，發展出有意義的關係，以及「利他性」，成員發現自己對他人的重要性，亦將增加自己的價值感，最後是「有緣同在與存在」，成員聚焦當下任務，練習人際互動，對生命和生活產生新的洞見。
整趟旅程採取遞進式的加溫，保有舒適的距離與安全感，動員了五感及人人都能參與的協作任務，從遊戲共融的氛圍發展夥伴關係，交換關於演出的、生活的心得與意見，嘗試共創包容多聲複調的作品。
而自我的揭露從家的空間、家的日常話語、家的物件，經身體乘載的家記憶，乃至個人的生活態度、日常作息與生活週期的理想設定。時間增添了生命的紋理與厚度，但年齡卻非造成群我異同的絕對因素，這些是這幾趟旅程的核心。
也從中聽見一些平常不容易聽見，或是沒有機會聽見的微小聲音，也得到了抒發、被傾聽、被理解的機會。表演藝術作為欣賞的節目，它像是內容的集合體，而作為實踐的方式，則從中抽取了特定的元素（身體、語言、圖像、節奏、角色扮演、空間），並透過重新調配也激發出新的活性。
工作坊內容也映合了全方面課程設計[1]的架構，如果要創造共融的課程規劃，就必須要有多元參與方式、多元表徵方式、多元表現方式，也從主辦單位的細節發現了這些巧思。
[1] Universal Design for Learning (UDL) (Rose & Meyer,. 2002)
August 9, 2022
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我是一名職能治療師/魔術師/簡報老師。
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