顧玉玲 ‖ 傷痕：生命與故事的內褶陰影
主辦｜幼獅文藝
主講｜顧玉玲
日期｜2021/04/17
時間｜13:30–15:30
地點｜劍潭青年活動中心
▌前言
上週請假了一次去台中看《指尖上的幸福人生》，很值得欣賞的劇場表演。這週來聽顧玉玲老師的講座，我覺得整體上不以寫作為主軸論述，如同講者自身所敘，引渡了許多自身對生命與傷痛的見解，包含參與的一些社會運動、勞工權利等。
不過我認為的確寫作就是觀點，這些社會運動的所思所想，對於生命的經驗分享，也是嘗試去換位思考的淬鍊，自身工作也接觸到很多外籍勞工、長照議題，講者透過田野調查以及書寫，讓我看見過去未曾思考的問題，有機會一定會去拜讀《回家》這本著作。
▌講者 — 顧玉玲
顧玉玲（1967年2月16日－），綽號沐子，北藝大文學所助理教授，是台灣的社會活動家以及人權活動家。
顧玉玲是台灣外省人第二代，父親是中國江西省人、母親是台灣福佬人、丈夫是台灣客家人。她畢業於嘉義女中、輔仁大學英文系學士、國立交通大學社會與文化研究所碩士、國立台北藝術大學文化資源學院文化資產與藝術創新博士班博士。
曾獲林榮三文學獎、梁實秋文學獎散文首獎、金鼎獎文學類最佳圖書等獎項。著有《回家》、《我們：移動與勞動的生命記事》，編有《拒絕被遺忘的聲音：RCA工殤口述史》、《木棉的顏色：工殤顯影》，以散文及報導文學見長。
〈長途漫漫：台北捷運潛水夫症工人追縱紀實〉獲2016年星雲文學獎報導文學首獎、〈一點六米寛的樓梯〉獲2016年梁實秋文學獎散文首獎、《回家》獲2015年台北國際書展非文學類最佳圖書、中國時報開卷十大好書、金鼎獎文學類最佳圖書。
▌講座筆記
講者以此次的主題「生命與故事的內褶陰影」開場，提及看了很多的工殤事件，她將過程書寫下來，但她不是他們的代言人，而是她凝視他者的方式，但也成為她生命的一部分。
文學可以是一種方式，來表述我們的傷痛，但並不是指說出來就能夠療癒，而是每個人都有「表達」的需求，講者也認為所有的藝術表達，「書寫」可能是最接近思考的一種方式。
講者也提及雖然看了很多工殤事件，慢慢的也習以為常，但是這並不代表不再感受到傷口的傷痛，而是承受痛苦的能力提升，而這些受害者練習的不是解決傷口，而是學習如何與痛楚共渡慢慢餘生。
知識不會成為力量，除非經由思考與行動
現在的教育很多知識都是背誦出來的，真正的學習可能都是碰觸到認識的邊界才開始的，所以講者面對新的族群，盡可能的去認識，而書寫下來並非僭越，而是寫下自己目前的理解，文學是認識世界的一種可能性，並非壟斷所有的真理。
多元是認識世界的視角，對錯是我們的價值選擇，講者提及雖然多站在外勞的立場，但並不是譴責雇主是壞人，而是看見結構性的條件下，對於這些外勞是遠遠不夠的，透過文學並非雄辯滔滔的說服讀者，是讓讀者能夠看見情境，而有自身對於事件的想法與判讀。（延伸案例：悲劇到底是如何發生的？）
關於非虛構性寫作
「敘事和科學一樣，同時是大膽和謙卑的 — 提供暫時的真相；其實是在說：這是我們根據有限的知識，目前能講的最好故事。 」 — 美國作家艾蜜莉 · 海斯唐德（Emily Hiestand）
講者有提及「非虛構性寫作」，我過去不太了解，認為是可以好好去研讀的領域，她提及自身訪談的原則，就是會將細節盡量鉅細靡遺，問到彷彿看見那個情境。
傳統的非虛構性寫作（Non-fiction）比較偏報導文學的感覺，而較為現代的方式則稱為創意性非虛構寫作/敘事散文（Creative Non-fiction）。
「創意性非虛構寫作」為一種寫作文類，加入文學風格及技巧，創作事實上是真確的敘事，不過允許作者用自己的風格，寫作一個屬於自己呈現出來的世界。（推薦閱讀：座談紀錄─非虛構寫作在臺灣意味著什麼？）
「傷口」的力量
講者提及有時年輕社工要去慰藉傷者A時，發現成效並沒有很好，因為傷者A認為社工並不了解他們的痛楚，所以有時候會派另一位傷者B前往，反而有更好的作用，傷者A真的有感受到被接住傷痛，而傷者B也從受害者成為行動者。
有時候太一帆風順的人生，沒有機會鍛鍊承受這些痛苦的能力，倒也不是說唯有「痛苦」才能帶來成長，而是我們能夠經由這些痛苦學到一些東西，抱著「少輸為贏」的信念。
有時候痛苦很難敘事，彷彿是文字所沒有的東西，類似原始部落沒有數字的概念，但是可以母親說出小孩的名字、性格，但就是沒有辦法說出她有「八位」孩子，這些東西很難被思考，也很難透過口傳來進入當時的情境。
講者舉例當時捷運工程發生的意外，造成勞工得到潛水夫症的痛楚，那個傷痛不是手腳斷掉那樣的顯見，所以即便講者與他們有很多的接觸，當勞工提及氮氣泡無法通過骨頭時，就像是一萬根針在刺自己，這樣的意象她仍很難完全理解，文學也不知道怎麼該如何敘事，找不到適合的語彙。（延伸舉例：北捷潛水夫症案首度開庭，受害工人：痛得像冬天泡在冰塊水中）
班雅明：歷史的天使
華特 · 班雅明（Walter Benjamin）援引保羅．克利（Paul Klee）畫作《新天使》（Angelus Novus），他將這名天使稱為「歷史的天使」。
這個意象時常被提出來，講者認為這可說是寫作的方法論，或者是面對世界的方法論，進步的風暴有時是加速生產的風暴，或者人們以為要變天的理想風暴，朝著更好的、以為更好的未來奔去。
就像是主流媒體粗暴的定義勞雇關係，達官顯貴出自傳，顯示自己的生命值得被參照，但處在邊緣的人彷彿不存在，因此對講者來說，這時候文學的重要性就顯現出來，可以試圖在未來留下一些東西。（延伸閱讀：班雅明：歷史的天使 — EP73）
如同陳映真先生遺墨：「文學為的是，使喪志的人重新燃起希望；使受凌辱的人找回尊嚴；使悲傷的人得着安慰；使沮喪的人恢復勇氣。」
真實與虛構不是光譜的兩端
真實與虛構不是光譜的兩端，而是兩者互相滲透，這是每一個講者都有提及到的概念。每一個人在提及記憶的時候，多少都有一些模糊、重疊、揉合，或者是虛構、質變的成份。
所以即便是報導文學，也很難查證是否美化、自圓其說、避重就輕的成份，但這都是在文學裡頭，詮釋生命的一種可能性。
記憶時常是依附著時間，隨著時間的消逝，記憶會產生質變，或是我們會用另外一種方式訴說它，我們也會擔心透過文學書寫，會不會其實徒勞無功，隨著灰燼而消逝。
我們時常會擔心，我們的能力是否足夠了，但永遠沒有夠的時候，其實就如同科學一樣，我們寫的都是到目前為止，能夠寫得最好的故事，對目前為止對這件事情的認識。
文學的應答與贈與
香港女作家韓麗珠以日記體書寫的《黑日》，正是反送中運動的時刻，她僅撰寫撞到眼前的碎片，它不是事件的全貌，但就是2019年的香港，當未來的人會重新看待這段歷史，並不是看見完整的整理，而是將這些碎片整理起來，或許拼拼湊湊、或隱或現、殘缺不全等，但可以隱約看見這時的香港。
文學要能提出深刻的探問
講者使用北捷潛水夫症的案例說明，提供解答不是文學或社會運動的責任，即便提出結構性的問題或主張，但那都不是解答，只是暫時性的政策解決，真正的解答是不需要背負著得病的風險去工作。
文學並不用提供終極的解答，但是必須揭露、暴露、提出深刻的問題，不用急著怕讀者聽不懂，讀者可以運用他們的創造力、想像力補足了另一部分，我們時常在文學裡使我們感動的，不僅是文學這個故事，而是觸動召喚了某個生命中的吉光片羽，有時作者寫的太多涉入，少了那一些想像空間，或許也是讀者的損失吧。
▌後記
講者提及很多生命故事與寫作的連結，相較前幾週的講者來說，似乎較為沉重，不過大概也是因為主題的緣故，也深刻感受到文學對於社運、人權的價值性。
這算是第三次現場聽幼獅講座，好像對於文學開始有一些認識，以前對於那些文學意象很容易斷片，這次讓自己試圖去認識並思考，希望能夠打破過去太早放棄這類型文學的動作。
這週對於「敘事和科學一樣」產生一些漣漪，有突破原本自身的想像，以及對於韓麗珠所提及的「碎片」很動容，有時候當下是看不見效應的，但是未來有人想認識這段故事時，或許能透過組合這些來自各方的碎片，試著去拼湊，接近當時的真實面貌。
謝謝你的閱讀！我是鄭凱文。
我是一名職能治療師/魔術師/簡報老師。
喜歡研究不同領域的美好事物，誠摯邀請一同交流學習！📒
如果有任何疑問，歡迎留下 Private Note 或留言給我！📒
👏1下--------給我一點鼓勵。
👏2~10下-----文章對你有幫助。
👏50下-------有興趣看「學習系列」相關的分享。
