活動資訊
主辦｜簡子製造
時間｜2025/09/14 19:30–21:00
地點｜台北市中正區仁愛路一段17號
場館｜台北市政府青年局六樓國際會議廳
座位｜9–4
費用｜四人團報價 999 元
觀後心得
睽違八年，再度登台
我上一次看到 David Stone，是在今年 FISM 的近距離嘉賓秀，他當時表演的節目是《戒指失蹤記》（Ring in Tennis Ball Routine）。如果再往前追溯，則是 2017 年他來到台灣舉辦專場演出與講座，整體來說，那次的行程也和這次相當接近，因此可以說是睽違八年再次造訪台灣。
以下我會提及一些表演內容，大家可自行斟酌是否要閱讀。這麼做有兩個目的：其一是作為未來的輔助記憶，因為八年前的演出並未留下完整紀錄，如今我已大多遺忘，若日後他再度來台，便能有所比對；其二是便於理解，單純討論而不交代部分節目細節，容易使重點與核心概念難以理解。此外，他這次的表演中，其實已有不少內容收錄在 2019 年的 Penguin Live 講座，有興趣的朋友也可以前往參考。
紙牌之外，物件讓畫面更豐富
這次的演出約七十分鐘，全程由專業魔術師 G 擔任翻譯。節目的核心元素包含紙牌、香檳、充電線、釘子與戒指，其中紙牌佔了六至七成，仍是主要表演項目。他也常設計與觀眾借牌的環節，以降低觀眾對道具造假的疑心，值得一提的是，他的紙牌效果並不僅限於紙牌本身，而是搭配多樣物件來增加畫面的豐富度與觀賞性，例如皮夾與信封、牌盒與橡皮筋、水桶與塑膠袋、紙袋與檸檬等。此外，他還穿插使用剪刀、簽名筆、保險套等輔助道具，並在其中巧妙融入具有「大衛風格」的笑點（gag），讓整體表演更具娛樂性。
除了紙牌之外，他還運用了充電線表演類似「剪繩還原」的效果，但並未使用剪刀，而是透過拔起與接合的方式來演繹。他解說時以「外出旅遊時可隨意調整長短」作為情境鋪陳，並展示能將拔起的線與插頭重新接合，最終的高潮效果是竟能真的為手機充電，而且是透過將插頭插入觀眾腋下完成，營造出荒誕又神奇的結尾。
另外，他也表演了高張力的危險類型節目──拍釘子（Smash and Stab），這類效果通常以緊張氛圍為主，但經過他的演繹，不僅保有緊張感，還加入了大量笑料，他在觀眾選擇的過程中給予極大自由，不會讓人感覺到刻意的引導台詞，而在實際拍下的瞬間果斷直接、動作俐落，讓節奏緊湊卻不失娛樂性，這樣的設計也使整場表演在紙牌效果為主體之餘，能夠透過不同型態的節目達到節奏轉換，減少觀眾因紙牌過多而產生專注力下降的情況。
從反覆到反差，再到圈內梗的幽默網
整體而言，他的秀除了魔術本身的神奇度高之外，也充滿了大量笑點。其中不少屬於反覆梗（Running Gag），這些笑點會在不同時機點不斷重現，但他運用的反覆梗並非單線發展，而是多線並行，在不同魔術流程中交錯出現，每一條線的出現頻率與次數各不相同，往往時機出奇不意。這些反覆元素不僅包含笑點，也涵蓋重複的魔術效果──笑點方面，例如他多次營造「剪刀或美工刀誤插到腳」的橋段；效果方面，則像是反覆突然變出香檳。
此外，他也擅長故弄玄虛與反差設計，在鋪陳後創造觀眾預期落差，特別是在最後一個節目《戒指失蹤記》（Ring in Tennis Ball Routine）中，更是結合了多重反差與效果轉折，帶來層層遞進的驚奇。
他也相當喜歡運用魔術師的內梗（Inside Joke），因此在魔術師眾多的場合往往能引起強烈迴響，他使用的頻率其實相當高，其中少部分一般觀眾能感受，但有些梗則只有圈內人才能產生較大的共鳴，這時候笑點就會分成兩種層次，圈外的人只能感受表層幽默，圈內人則是專業共鳴。
若希望讓更多觀眾都能理解，仍必須透過更完整的鋪陳（Build-up）來建立認知，例如「氣球爆破變出香檳」的橋段，若開場先表演一次成功的氣球爆破變香檳，第二次再故意「失敗」，改成將氣球踩破後直接拿出香檳，就更能讓圈外觀眾感受到兩者差異，又或者在第二次爆破時，連夾器也被一起扯出來，再以誇張的動作將其放回，這類設計都能增加觀眾的理解與笑點的發酵。
另一個案例是，他在黑板預言中加入「404 Not Found」的字樣，營造科技道具失靈的橋段，然而在沒有前提鋪陳的情況下，一般觀眾可能較難體會其中的幽默。
抽換節目容易，串起脈絡更難
單看每一個節目，本身都具備良好的細節與效果，但當這些段落被組合成一場完整演出時，就會面臨取捨的課題。這類型的魔術演出往往以固定主軸為基礎，再透過抽換部分節目內容來做變化；因此，在抽換之際是否思考過銜接與串連，便成為影響整體流暢度的關鍵。若能妥善設計過渡與呼應，不僅能提升觀賞體驗，更能在後段逐步累積張力，最終帶來更突出的加成效果。
然而，就這次的演出而言，雖然各段落各自皆有亮點，但在串聯上稍顯力有未逮，使得整體加成的潛能未能盡然展現。
當能量、語言與空間成為挑戰
上述是我個人觀察到的亮點與解析，但這場演出我認為也有三個劣勢。
首先，可以明顯感受到大衛略顯疲憊，他的能量狀態與我近期在 FISM 所見時有明顯落差。我推測這與時差有關，因為他當天早上才抵達台灣，下午便直接登台，這樣的疲累不僅影響了表演張力，也使部分效果打折扣；當表演需要轉折時，若能量不足，一般觀眾甚至會覺得節奏拖沓而不夠俐落。
第二點是翻譯對節奏的影響。大衛早年長期在餐廳沿桌演出，他的許多梗原本就設計得短促直接，但若需加上翻譯，節奏就會被拉長，有時甚至錯過了笑點爆發的最佳時機。不過我認為魔術師 G 翻譯水準是很高的，兼具魔術知識與口譯能力，幾乎可說是國內頂尖，並且以「簡子製造」每月邀請外國魔術師的規劃來看，翻譯是必要的，因為演出明顯希望以「出圈」為目標，現場確實也吸引了不少網紅與親子觀眾，翻譯能有效讓不同族群理解演出的內容。
第三點則是場地限制。由於舞台高度的關係，大部分演出都發生在舞台下方與第一排觀眾之間的走道。空間不大，導致表演者的動作張力受到一定侷限；加上部分段落仍需走上舞台，迴轉與上下階梯的動線也使得流暢度略受影響，讓觀眾隱約感受到一點不連貫。
整體而言，這仍是一場具備娛樂性且值得品味的演出。它不僅展現了如何在魔術流程中加入笑點，還透過反覆梗（Running Gag）來強化記憶點，並靈活運用了大量的注意力引導（Misdirection）技巧，讓觀眾在驚奇與笑聲間不斷切換。
圖片來源：攝影師翁得
