活動資訊
主辦｜Masters of Magic
時間｜2025/07/14 14:00–18:30
地點｜Lingotto Congress Center
場館｜Stage Competition Theatre
座位｜自由入席
費用｜一般票 872 歐元
官網｜https://www.fismitaly2025.com/
參賽者一｜Pedro Toledo（帽球男）
代表地區：智利
比賽部門：手法部門
核心元素：牌、球
演出內容：整體表演沒有明顯的角色設定，節目從一頂黑帽上的紅色圓點開始，接著展開一連串以球和撲克牌為主題的魔術表演，呈現的多為常見的魔術效果，例如：球變雪花、連續出牌、連續出牌扇、一球變四球等。雖然沒有特別令人驚豔的創新招式，但球的部分融合了一些雜耍元素，包括手部操控與展示，讓一球變四的效果在視覺呈現上較為特別，最後表演以紅色圓點轉移到服裝上作為結尾。
觀後心得：程序沒有什麼特別的亮點，就是球變到帽子然後一系列的經典效果，程序與帽子上的紅色圓點互動，概念很類似 Artem Shchukin 之前的得獎程序，除了效果之外，與觀眾的連結以及動作展示感覺都不夠明確。
參賽者二｜Eduard（光束男）
代表地區：羅馬尼亞
比賽部門：一般部門
核心元素：光、鏡子
演出內容：從黑色的桶子中發射出一道光束，表演者開始與這道光束互動，並從中「抓出」各種物件，例如鏡子、羽毛、信封、嬰兒照片、絲巾、懷錶、寶石等，鏡子的部分有延伸比較多不同的效果，像是鏡子碎掉及還原，或者是運用鏡子改變光束的方向，整體表演圍繞這道光束展開，營造出一種像是穿越「光之隧道」的意境。
觀後心得：我覺得光束的畫面滿有特色，時「光」隧道的意境也蠻有趣的，不過整體劇情不夠明確，像是嬰兒照片和羽毛之間的關聯性不太清楚，和整個節目的流程連結也較薄弱，而且有些效果的秘密動作稍嫌明顯，會影響到魔術的神秘感。不過讓我印象比較深刻的一幕，是表演者從光束中慢慢拉出絲巾，這一招的神奇度和記憶點都比較高。
再來是表演者戴眼鏡上台，如果沒有特別的意義或風格設定，我認為對於表演來不是個好選擇，白話來說就很像是路人走上舞台。
參賽者三｜Alain Guerant（書本測試）
代表地區：比利時
比賽部門：心靈部門（發明獎）
核心元素：書本、牌、碼表
演出內容：開場時，表演者拋出一個提問：「我們真的可以相信直覺嗎？」接著他透過一連串的魔術表演，試圖驗證或混淆觀眾原有的信念體系。
首先他請觀眾抽出一張牌並放在一旁，說這代表「機會」的象徵，之後他開始詢問觀眾的名字與生日，並神奇地說出書中某一頁某一行的位置，正好對應觀眾的答案，印象中觀眾隨機操作碼錶的時間數字，他也能同樣的方式命中，最後一個環節是表演者唸出書中某頁某行的文字，其中出現一張撲克牌的英文，而這張牌正是觀眾最一開始選的那張，不過他自己複誦時與觀眾手上的牌不同，導致結尾稍顯尷尬，整體效果也因此打了折扣。
觀後心得：我覺得這段表演在「設計與台詞」的層面還不夠漂亮，觀眾看完後產生的共鳴感偏低，整個過程有明顯的背誦痕跡，缺少了魔術應有的驚奇與情感連結，讓神奇感打了不少折扣，不過他這次有獲得「發明獎」，但主辦方並未明確說明得獎的內容，我猜測可能是那本書的設計——能夠隨機地對應到觀眾的個人資訊，像是生日、名字或撲克牌等。
參賽者四｜Disguido（電影喜劇）
代表地區：義大利
比賽部門：喜劇部門
核心元素：紅色物件、白色圓帽
演出內容：一男一女的雙人組以「電影串燒」為主軸，結合魔術與帽子變形秀（Chapeaugraphy），呈現一段以喜劇為主軸的表演。整體視覺設計以紅色與白色為主色調，開場使用紅色物件進行跳舞絲巾、絲巾飛行、絲巾變球等魔術效果，接著從佈景中的電影膠捲摘下兩頂白色圓盤造型帽子，隨著電影配樂展開一連串帽子變形與角色轉換，最後兩人從變出的超大白色圓盤帽中竄出，作為整段演出的結尾。
觀後心得：這是一段熱鬧的表演，不過魔術本身的體驗感相對較弱，讓人印象較深的反而是帽子變形秀的橋段，整體上有些偏離喜劇「魔術」的核心，讓魔術元素顯得稍微失焦，就這次觀察來看，若喜劇魔術的演出只有喜劇而缺乏扎實的魔術內容，評分通常也不會太高，因此，如何在喜劇與魔術之間取得平衡，仍是一項關鍵課題。
參賽者五｜Nikolai Striebel（紙飛機）
代表地區：德國
比賽部門：一般部門（第二名）
核心元素：紙飛機
演出內容：表演者以一身輕鬆的打扮登場，整場表演圍繞著紙飛機展開，魔術效果層層遞進，從一張普通的紙張自動摺成紙飛機開始，到紙飛機被拋出後自動飛回手中，甚至能在空中盤旋幾圈後再次回到表演者手中，甚至兩台紙飛機同時在空中穿梭飛舞。
程序中有一個出奇不易的效果，是將一隻鞋子放在紙的中間，雙手一拍，鞋子竟瞬間消失無蹤，最後的結尾也具有畫面感，兩架紙飛機飛向天花板，隨後落下時，一同飛向後台，為整場演出劃下句點。
觀後心得：第一次看到這套流程是在今年三月台灣的 808 大會，當時覺得整體略顯冗長，不過這次的版本有所調整，節奏變得更為流暢，重複的效果也明顯減少，紙飛機的飛行時間縮短，使得每個魔術效果之間的銜接更緊湊，觀賞感也更加集中，整體來說，這是一套輕鬆易懂、節奏流暢的魔術演出。
參賽者六｜Yu-Chun Hsieh（小精靈出牌）
代表地區：台灣
比賽部門：手法部門
核心元素：牌、花、花瓣
演出內容：表演者身穿墨綠色燕尾服，站在一段橫切的樹幹上，身旁是一棵綻放著花朵的小樹，隨著他從樹幹跳下，演出隨即展開，進入一連串與花意象結合的出牌魔術，整場表演中的紙牌皆以花瓣色彩為主，魔術設計巧妙融入花朵元素，例如花瓣幻化為紙牌、牌扇轉變為五片花瓣牌、或是牌扇消失後化為飄散的花瓣，甚至還有一隻蝴蝶在牌扇上飛舞，結尾時，表演者走回樹幹之上，四周花朵齊放，蝴蝶翩翩飛舞，營造出綠意盎然、生機蓬勃的畫面。
觀後心得：上一次看到這段表演是在去年的 FISM ASIA，這次在樹的造型設計上更為細緻，蝴蝶的畫面與效果也更加豐富，表演者在動作與姿態上的展現更具角色氛圍，例如以旋轉舞步般的方式進行走位，增添了表演的流動感，魔術效果的出現頻率高，手法難度相對提升，因此有時會出現動作卡滯的狀況，不過整體而言，依然是一段結構完整、畫面美感十足的演出，據說在演出結束後，馬上就收到演出邀約。
參賽者七｜Daniel Sankin（燈泡男）
代表地區：俄羅斯
比賽部門：一般部門
核心元素：燈泡、繩子
演出內容：一開始，魔術師躺在地上戴著眼罩睡覺，接著眼罩飄走、枕頭碎裂，這時立燈的燈罩中垂下一條拉繩，開啟了一連串與拉繩互動的魔術，畫面類似跳舞絲巾的畫面，之後也出現多個與燈泡相關的效果，呈現出物件失控、在舞台間四處移動的混亂感，最後魔術師的頭變成了一顆燈泡，彷彿變成「燈泡人」的卡通畫面，而真正的魔術師則從台下竄出，作為表演的驚喜收尾。
觀後心得：整體而言，這段表演缺乏令人驚豔的魔術效果，原本的結尾可能預期有一個強而有力的高潮，但最終效果並未如預期呈現，不確定是因流程設計不良，或是場地透光等因素導致效果失效。此外，整體程序的結構與設計不易讓人理解故事主軸，部分魔術手法也較容易被觀眾推敲出原理，因而缺乏足以留下深刻印象的亮點。
參賽者八｜Ran Cafner（音樂預言）
代表地區：以色列
比賽部門：心靈部門
核心元素：吉他、紙條
演出內容：開場時，魔術師提到：「每個人心中都有一首『偷偷喜歡但不敢說』的歌。」於是他請現場觀眾匿名寫下這些歌曲，摺起來後投入盒子中，接著，他請台上一位觀眾從 1 到 10 選一個數字，並對應到一張樂器列表。當選到的數字是「6」時，他從信封中拿出一張照片，笑說這是「吉他小時候的照片」，翻玩經典橋段「嬰兒預言」。
隨後他邀請台上觀眾抽出其中一張紙條，在心中默默哼唱那首歌，同時邀請全場觀眾一起加入互動，開始哼唱自己喜歡的旋律，就在這一片混亂與共鳴之中，魔術師彷彿讀取到了觀眾的旋律與情緒，逐漸拼湊出那首歌的旋律與節奏，最終他用吉他彈奏並唱出那首歌曲。
觀後心得：心靈魔術常見的亮點在於「揭曉」方式的創意，而音樂是一個容易引發共鳴、又不容易讓人感到沉悶的元素，我認為這是一段舒服、有趣的流程，很適合收進個人專場中，不過，就魔術強度而言，在比賽中可能比較難拿到高分。
參賽者九｜Yunke（東方幻術）
代表地區：西班牙
比賽部門：幻術部門
核心元素：弓箭、大鼓、金屬板
演出內容：表演想要以東方神秘風格為主，中央矗立著一座巨大的日本鳥居，試圖營造出神社的莊嚴感，男主角身穿襯衫與工作褲，女主角則是一身藍色緊身衣，角色性格未明，但氣氛懸疑神秘。
隨著中國電影《長城》的中文主題曲響起，女主角拉弓搭箭，竟將箭矢直射男主角的腹部，然而男主角毫髮無傷，接著男主角開始表演鳥居造型的「穿越鋼板」，最後女主角走進一面巨大的大鼓中，這時換成男主角搭弓射箭，箭矢穿透鼓面，不過最後鼓面打開時，鼓中空無一人，正當觀眾滿頭疑問時，女主角竟現身於舞台佈景中的一具盔甲之中。
觀後心得：這位歐洲表演者試圖結合東方元素，但顯然未做足功課。首先，日本的鳥居搭配中國電影《長城》的中文主題曲，本身就存在文化上的衝突與混搭問題，其次，女主角的造型與整體故事線難以理解，角色設定模糊，使整段演出顯得東拼西湊，缺乏內在邏輯。然而，若撇除這些文化與敘事上的問題，表演本身的魔術效果仍具有一定的視覺效果，將兩個經典大道具「Walking Through a Steel Plate」與「Suspend Animation」以新的包裝手法呈現，在形式與節奏上仍展現出不錯的舞台效果。
表演片段請點此（其中一個主效果「穿越鋼板」的影片）
參賽者十｜Masaka Jimbo（八扇哥）
代表地區：日本
比賽部門：手法部門
核心元素：牌、球、牌盒
演出內容：程序主要分為兩段，第一段以慢節奏的白牌及白球為主，比較有印象的招式像是用馬卡的抓握去展示「牌、球、牌、球」，以及雙手出九顆白球，並且能夠雙面去展示它。
第二段則響起快節奏的音樂，使用的是電影《Moulin Rouge!（紅磨坊）》的〈Lady Marmalade〉這首歌曲，這時候大多使用的是彩色牌，開始進行一系列手法難度極高的出牌手法，例如開扇之後還能夠同時噴牌、單手出三個顏色的牌扇、甚至單手出四個顏色的牌扇，最後還有雙手出彩色的五個大扇等。
觀後心得：第二段明顯反應比第一段好很多，出牌的動作與音樂節奏契合且精準（但歌詞不搭），成功激起了觀眾的情緒，表演者以純手法為主，展現了大量高難度技巧，魔術師看的反應可能比一般觀眾還更好，不過也因為手法難度高，展示牌扇的時候，有時候沒辦法呈現最理想的視覺角度，但整體來說，結尾時觀眾的反應相當熱烈。
參賽者十一｜Keyro Pun（小王子）
代表地區：澳門
比賽部門：一般部門
核心元素：光點、星星、畫本、玫瑰花
演出內容：整段演出取材自經典法國小說《小王子》，以「呵護一朵玫瑰」為核心意象，貫穿整個魔術流程，故事脈絡圍繞著「呵護、凋落、重生」三個階段，並透過相應的魔術效果來呈現情節發展。
表演中，玫瑰花彷彿具備生命，能與魔術師產生互動，隨著情境推進，表演者變出雲朵灌溉花朵、用畫本或光點變出星星，營造出童話般的詩意畫面，當花瓣散落時，他讓其懸浮於空中，最終在半空中重新聚合，重新綻放成一朵完整的玫瑰，表演最後在星光閃耀下溫柔落幕。
觀後心得：整套表演邏輯清晰、脈絡完整，成功地將經典文學意象轉化為具象的視覺魔術，整體畫面富有詩意，也贏得了一定比例的起立鼓掌，然而，「光點」與「樹木」作為本屆比賽中多位參賽者重複使用的元素，其新奇與驚豔感相對削弱，觀察整週比賽下來，「光點」相關的魔術效果也顯得略為疲乏，也較難帶起強烈的效果震撼力，或許是未來創作者需要思考突破之處。
順帶一提，表演者的音樂是特別請人訂製的，我覺得非常的適合且具有童話感，如果程序足夠完整，訂製曲目或許也是讓程序加分的因素之一。
參賽者十二｜Niccolo Fontana（接觸感應）
代表地區：義大利
比賽部門：心靈部門（第三名）
核心元素：機器人、蠟燭、搖鈴、眼罩
演出內容：整場表演以預錄旁白的方式進行，主題圍繞在「人工智慧」，探討虛擬與現實之間的界線。過程中結合了經典的接觸感應（PK Touch）效果，不僅有同步碰觸與觀眾肢體移動等經典元素，甚至還出現從觀眾手中冒出煙霧的畫面。
魔術師有特別針對某些動作設計了更具視覺性的呈現方式，例如透過搖鈴、手掌冒煙等畫面，讓整體氛圍更加鮮明、有張力，演出的最後，魔術師臉上浮現出一張無五官的面具，彷彿象徵著虛擬與現實之間的模糊與交錯，也為這段表演畫下耐人尋味的句點。
觀後心得：這是一個將當代議題與傳統魔術融合的作品，內容呈現得有質感，有點像是在欣賞一件當代藝術展覽中的作品，整體氛圍營造得不錯，表現形式也與以往常見的心靈魔術有所不同，特別是大幅減少了魔術師語言引導的部分。
不過，這樣的設計同時也少了些「真實的人味」，如果要激起更強烈的情感共鳴或情緒起伏，可能還需要在細節上多加琢磨與打磨。
參賽者十三｜Magic Jose（水晶球預言）
代表地區：西班牙
比賽部門：喜劇部門
核心元素：骰子、塔羅牌、水晶球
演出內容：開場幕一拉開，舞台上出現一個巨大的通靈者身軀，另一側則是等比例的通靈者假人，與觀眾面對面而坐，而魔術師則扮演水晶球中的角色，彷彿是藏身其中的小精靈，整體設計形成兩個視角的舞台結構——一個是與觀眾對坐的正常尺寸通靈者，另一個則是被放大呈現的表演者視角。
隨後魔術師開始引導觀眾互動，例如擲骰子、抽塔羅牌等，並結合舞台上的大型道具進行預言揭示，其中一段，觀眾抽到的角色牌，與一個超大杯子內部已準備好的預言相吻合，巧妙結合場景與效果，最後一個效果是觀眾抽到一張動物牌，當時抽到的是章魚，魔術師就表示感受到了，開始模仿章魚的肢體動作，最後在這個不太神奇的魔術下尷尬結尾。
觀後心得：這是一場「雷聲大、雨點小」的演出，開場時幕一拉開，便帶來很好的視覺效果，兩個視角的設計概念其實也還不錯，在魔術表演中相當少見，過去比較常出現在舞台劇或音樂劇中，這樣的編排確實營造出某種期待感。
然而，無論是魔術本身還是喜劇的部分，整體呈現卻令人感到困惑，互動過程中引導的台詞混亂且難以理解，所謂的喜劇效果也幾乎完全無法感受到，整場演出讓人難以分辨它究竟是心靈魔術還是喜劇魔術，最終評審給出的分數，也反映出這樣的落差，這是喜劇魔術類中唯一獲得「低於FISM標準（Below FISM Level, BFL）」評價的作品。
表演片段請點此（整體概念有點像，但風格及內容有改變）
參賽者十四｜Jerry Woo（大環哥）
代表地區：韓國
比賽部門：一般部門
核心元素：鐵環、光點
演出內容：開場在手上變出兩個光點，並於空中勾勒出一個鐵環，隨即展開一系列與環相關的魔術效果，其中有幾個橋段比較印象深刻，例如當表演者抬起手中的環，後方的另一個環竟同步懸空升起，接著緩緩飛向前方，自動串入表演者手中的環中，表演者將環拋向空中，在即將落下的瞬間快速轉身，鐵環精準地串入他手中另一個環中。
整段表演中，表演者使用了三種尺寸的環，並巧妙地將三環串接，創造出有別於傳統連環魔術的視覺效果，最後，表演者以一塊黑布環覆蓋大環，隨即將其拋向空中，在半空中化作亮片消散。
觀後心得：表演者早在 2017 年就曾參加過 TMA，當時同樣也是以環作為表演主軸，本次演出的整體架構與當年相比，印象中變化不大，或許也反映出單純「鐵環」這類道具在效果設計上的某些侷限，就整體而言，這是一段簡潔純粹的流程，節奏清晰、記憶點鮮明。然而，魔術效果之間的銜接略顯拖沓，缺乏足夠的層層推進，情緒也較難堆至高潮，以比賽來說，較難獲得高分。
參賽者十五｜Winston Fuenmayor（菸癮男）
代表地區：委內瑞拉
比賽部門：手法部門（第四名）
核心元素：牌、菸、火
演出內容：表演者一開場彷彿被困在一間密室中，妝容呈現出長期吸菸者的憔悴形象，營造出壓抑沉重的氛圍，隨後展開一連串象徵與菸癮對抗的魔術流程，視覺效果強烈且具有象徵性，過程的魔術效果包括：空手出牌、白牌瞬間消失、嘴中不斷吐出紙牌與煙霧、紙牌變成香菸堆疊，以及紙牌逐漸蔓延至整個手臂等，整體手法與肢體表演扣合劇情，形成完整一致的敘事節奏，演出的最後，天花板突然爆出火光，向表演者傾瀉而下，彷彿台灣的炮炸寒單爺，同時大量香菸如雨般灑落空中。
觀後心得：過去在網路上看這位表演者的影片時，並沒有特別深刻的印象，但現場觀賞後，能明顯感受到他強烈的舞台爆發力，以及肢體動作的延展性與張力，整體表現力十足，雖然魔術效果以「出現、消失、變多」為主，顏色單一且略顯重複，但整體仍是一場精彩且吸引觀眾的演出，也是第一天現場觀眾反應最熱烈、起立鼓掌聲浪最高的一位表演者。
參賽者十六｜Masaya（貼紙男）
代表地區：日本
比賽部門：一般部門
核心元素：貼紙
演出內容：表演者以一身西裝、手提公事包作為開場造型，有點像是上班族的形象，不過後續的動作與姿態更像是魔術師的角色，開場他拿起一張笑臉貼紙，展開一連串圍繞貼紙主題的魔術效果，例如貼紙的出現與消失、貼紙變成氣球、隔空撕貼紙、將衣服上的小貼紙撕下瞬間變成大貼紙等。
當中有一個特別令人印象深刻的橋段，是他用麥克筆在氣球上畫出嘴型，原本只是幾筆隨意的黑線，拉彈一下氣球後，竟立刻變成一個露齒大笑的標準笑臉，與他貼紙的造型吻合，此外，他也設計了多個貼紙在衣服上變化或互動的效果，讓整場演出貫穿一致主題，節奏輕鬆且風格鮮明。
觀後心得：上一次觀賞這段表演是在去年的 FISM ASIA，雖然主題依然圍繞著「貼紙」，但這次的流程主軸與整體風格已有明顯改變。以「貼紙」作為舞台主題元素在魔術中相對少見，因此格外容易讓人留下深刻印象。
這次的改版在魔術效果的強度與密度上都有明顯提升，節奏更為緊湊，視覺衝擊力也更強，可以感受到表演者經驗相當豐富，會依據觀眾當下的反應，靈活微調自己的表情與展示細節，拿捏得宜且不過分誇張，展現出成熟而自然的舞台魅力。
若要挑出表演的不足之處，主要是音樂歌詞與主題之間的連貫性，他第二段選用的是 Billy Joel 的《Piano Man》，在歌詞意境上與表演主題關聯不大，而「貼紙」作為主要道具，其劇本前提也較不明確，不過撇除這些元素，單就魔術表現而言，整體仍是精采有趣的演出。
表演片段請點此（其實幾乎已是不同的程序、風格、音樂、招式，但仍可以參考一下貼紙的極早期流程和效果的設計）
結語
這是 FISM 第一天的舞台比賽場次，總共有十六位參賽者，其中有幾位是我去年在 FISM ASIA 就看過的，這次能看到他們的流程持續進化，還蠻令人開心的。
不過整體看下來，來自世界各國的魔術表演水準落差還是滿明顯的，亞洲與歐美在欣賞角度上也有一些差異，呈現的風格與節奏也不太一樣。
如果以今天的整體平均水準來看，老實說，還沒有達到我心中對 FISM 的高度期待！
圖片來源：攝影師翁得
