活動資訊
主辦｜Masters of Magic
時間｜2025/07/17 14:00–19:30
地點｜Lingotto Congress Center
場館｜Stage Competition Theatre
座位｜自由入席
費用｜一般票 872 歐元
官網｜https://www.fismitaly2025.com/
參賽者一｜Alberto Giorgi & Laura（科幻幻術）
代表地區：義大利
比賽部門：幻術部門（發明獎、第二名）
核心元素：機器人、實驗設備
演出內容：現場瀰漫著濃厚的科幻氛圍，表演者宛如神秘的科學博士，他先將一位女性透過壓縮器械擠壓進鐵箱中，觀眾仍能從鐵箱縫隙看見她的部分肢體活動，隨後他抽取出她的生命能量，並化為液體保存在旁，接著表演者開始組裝一具機器人，當啟動開關後，機器人竟自行活動，卻因失去意志而反過來攻擊他。
危急之際，表演者躲入櫃子中卻瞬間消失，此時觀眾驚訝地發現機器人的身體出現異樣，當頭盔與盔甲被拆下時，赫然看見表演者竟已化身其中，最後他將先前抽取的生命液重新注入器械，消失的女性再度現身，彷彿生命獲得重啟。
觀後心得：這套幻術的道具設計十分精緻，營造出濃厚的科幻電影氛圍，故事線簡單明瞭，前段的壓縮幻術屬於他經典的代表作，而後段的機器人則是較近期的創作，他巧妙地將兩者以故事串聯，形成完整的流程，意境營造得宜，雖然在肢體表達上較少展現戲劇張力，但幻術神奇度極高，而且細節處理相當用心，每個幻術都具備其前提與意義，使整體表演更具邏輯性與說服力。
參賽者二｜Li Yidong（雨過天晴）
代表地區：台灣
比賽部門：手法部門
核心元素：牌、羽毛
演出內容：以「雨過天晴」為核心主軸，第一段以雨聲氛圍揭開序幕，走的是純粹而靜謐的路線，只以白牌與羽毛為元素，其中最經典的一幕，是整副牌扇先展開，再拉成一串白牌逐一懸浮於空中，隨即白牌瞬間消散，化作漫天雪花，畫面極具震撼力。
第二段轉入「雨停後彩虹乍現」的意象，牌色元素大幅增加，使整體畫面更加繽紛，過程中融入了多項別具巧思的設計，例如圓扇展開時會閃耀光芒，宛如初升的太陽；而圓扇消失時伴隨煙霧，營造出雲霧繚繞的氛圍，又如雙手瀑布式落牌之際，藉由漸層藍色的雪花飄散，營造出細雨紛飛的視覺效果。
此段也展現出多個高難度且原創性的魔術效果，營造出鮮明的層次感與強烈的視覺震撼，其中最亮眼的部分，是將馬卡手法（Card Roll Down）推向新高度：白色牌扇舉高時逐漸轉化為四色馬卡；八張白色馬卡能逐一變色，拋出牌後又變出八張彩色馬卡；隨後彩色馬卡再次回歸成白色牌扇，並進一步分化為雙手各四張白色馬卡，整段設計將連續技發揮到極致，不是循序漸進地堆疊，而是一次性將張力拉滿，最後以一張在空中旋轉的白牌化作滿天蒲公英的畫面收束，為表演劃下完美的句點，也引發全場起立鼓掌。
觀後心得：這次的表演比今年的 2025 TAIWAN FISM NIGHT 又多了一些新招，同時也優化了每一個細節，整段演出幾乎零失誤，雖然手法難度極高，但幾乎沒有穿幫，充分展現了亞洲手法頂尖水準的強悍實力，就魔術手法、效果原創性與程序架構而言，看完當下會也覺得有得獎的潛力，若要說不足之處，大概是表情稍顯單一，若要論模板的話也許比較接近 Yuki Iwane，就是這些高難度手法彷彿都很輕鬆自然，卻也可能少了些情感上的張力與連結。
比賽後續也延伸了一些討論與思考，焦點落在歐美評審的口味與價值觀，以及手法部門評分標準的定位，除了表演的完整度之外，原創手法與難度究竟應該佔多少比重？另外是手法部門與一般部門的界線也愈來愈模糊，時常出現觀眾以為是手法部門，實際卻是報名一般部門，或是反之的情況，雖然藝術本不必拘泥於框架，但在比賽場域中，這確實成為值得思考的問題。
我個人認為，除了表演的整體性之外，手法部門應對於魔術手法的「技術性」及「原創性」有更好的加權分數，當然操作輔助道具仍屬合理範疇之內，但若過度依賴劇場或後台技術來完成效果，就有點像是走了捷徑。相對地，一般部門則不必受限於這些限制，鼓勵運用各種創意與手段，去營造豐富的魔術畫面與想像，其實這樣的爭論在近年近距離魔術中也常被提起：若一場表演過度依賴鏡頭角度或演桌裝置，只能給正面攝影機的觀眾觀看，那麼它還算是近距離魔術嗎？
以上簡單點出這些觀點，接下來仍將重心拉回到其他表演者的流程分析。
參賽者三｜Batt Magic（光點人）
代表地區：泰國
比賽部門：一般部門
核心元素：LED 燈
演出內容：表演者全身的服裝與道具皆嵌有 LED 面板，包括衣服、帽子、魔杖與皮箱等，因此服裝能呈現不同顏色與形狀的光點，他巧妙結合燈光效果與時機，從這些服裝中變出絲巾、球、撲克牌、花朵等道具，其中反應最熱烈的橋段，是當 LED 光流隨身體移動至手中時，雙手瞬間出現撲克牌，效果近似 Florian Sainvet 的比賽經典招式，另一亮點則是以燈光在空中勾勒出紙飛機的輪廓，接著紙飛機真的漂浮於半空中，也營造出奇幻的氛圍。整體而言，這段演出更像是燈光秀與魔術的結合，雖然視覺畫面華麗，但魔術本身的比重稍顯不足，部分效果也被燈光的華麗感所掩蓋。
觀後心得：若從圈內角度來看，這段演出更偏向商業表演型態，大部分效果依循經典原理，再搭配 LED 作為吸睛元素，確實能迅速抓住觀眾目光，然而整體而言，魔術本身的神奇度與創意性並不算突出，表演層次的鋪排也稍顯不足，不過若放在夜店或大型娛樂場合，這樣的演出相信能帶來極佳的效果。
參賽者四｜Brendon Peel（國家記憶術）
代表地區：南非
比賽部門：心靈部門
核心元素：世界地圖、國家拼圖、地理書籍
演出內容：表演者一開場便分享自己從小對世界各國資訊的迷戀，隨後邀請四位觀眾上台參與，其中三位觀眾各自抽取造型不同的國家拼圖，而表演者則展現出驚人的記憶能力，能根據拼圖的外觀說出該國的首都與面積，甚至在蒙眼後僅憑觸感就能辨識出國家。
在每一次揭曉答案時，他都會請未參與抽選的那位觀眾翻閱地理書籍，逐一核對頁碼與資訊，讓過程更具公信力，最後一次揭曉時，他不僅如前幾次一樣，能夠背誦書中的頁碼與國家完整資料，還加上了一個回馬槍效果（Callback）的驚喜：揭示舞台上行李箱的背面，竟印著觀眾所選的國家，為整段表演劃下句點。
觀後心得：這段表演的神奇度不高，更像是一位對各國知識非常熟悉的愛好者在展示所學，許多效果只要經過訓練，一般人也有機會完成，因此也少了魔術獨有的驚奇感與震撼力，雖然最後安排了一個回馬槍效果，但整體強度仍有限，最終因為表演超時，也未能獲得實際的分數。
參賽者五｜Artem Shchukin（衛生紙大作戰）
代表地區：俄羅斯
比賽部門：喜劇部門（第二名）
核心元素：行李箱、衛生紙、購物袋
演出內容：表演者一開始拖著行李箱與購物袋登場，卻發現鞋子意外黏上了衛生紙，就在他努力掙脫的過程中，接連出現一連串荒誕又出奇不意的魔術效果：絲巾不斷穿進拉桿、甚至連頭也誤入拉桿，衛生紙則在舞台上飛舞竄動，隨著演出推進，他終於收拾好混亂，而衛生紙也出現舉白旗的畫面象徵投降，這時表演者得意地擺出如拳擊手般的勝利姿態，豈料當他走向後台時，整個人竟被衛生紙拖拽進另一側，帶來一個充滿反轉與驚奇的收尾。
觀後心得：前述的描述僅是程序的情節，實際上其中還包含許多令人驚奇的魔術效果，例如口香糖被吐向空中卻又神奇地飛回口中、頭部分離於行李箱拉桿處等充滿荒誕感的橋段，這套表演充分展現了喜劇魔術的價值——不僅帶來娛樂性，更能營造出真正的魔術驚奇，同時也證明即使沒有龐大的場面與道具，仍然能夠吸引觀眾目光，對我來說，這是一段相當優秀的喜劇魔術演出。
參賽者六｜Calista（返老還童）
代表地區：法國
比賽部門：一般部門（第三名）
核心元素：拐杖、服裝、頭髮
演出內容：表演者一開始飾演一位拄著拐杖、身形佝僂的老奶奶，隨後拐杖憑空消失，她身上出現了首飾，髮型也從白髮轉變為年輕的紅髮，彷彿瞬間回春，然而這僅僅是開端，緊接著場景宛如時光倒流，她又化身成一位新手媽媽，懷中還憑空出現了一個嬰兒，而披肩則巧妙變成了嬰兒包巾。
接下來嬰兒消失後，她再次轉換，呈現出懷孕及脹奶期的模樣，隨著服裝與造型的持續變化，她不斷回溯生命歷程——從新娘的羞澀樣貌，再到青春洋溢的花漾少女。此刻她吹起一顆氣球，氣球將她帶離地面，隨後落下時，她已回到童年的階段，最後她回到嬰兒時期，觀眾的視角彷彿成為大人，與她玩起了「躲貓貓（Peek-a-boo）」的遊戲。
在尾聲，她再次變回老奶奶，隨後拋起披肩，當披肩落下時，她竟悄然消失於舞台，只留下拐杖孤獨地矗立數秒，最終緩緩倒下，彷彿象徵生命走向終點。
整段表演中，不僅服裝一再轉換，髮型也隨角色明顯變化，從白髮、紅髮、馬尾到爆炸頭皆有呈現，她的肢體語言更是細膩到位，讓觀眾真切感受到不同年齡層間的舉止差異，當晚這段演出獲得了兩次起立鼓掌，尤其第二次掌聲與歡呼聲持續良久，演出結束後，觀眾間更是此起彼落地討論著這段作品。
觀後心得：對我而言，這是今年比賽中最大的黑馬，也是我心目中的總冠軍，這是唯一讓我看完落淚、雞皮疙瘩的演出，我認為她的表現足以被寫入 FISM 的歷史，甚至放到第一日的總冠軍之夜也絕不遜色，這是歷史級別的演出，也重新定義了變裝魔術。
我之所以如此推崇，主要有三個原因：
第一，表演者本身具備劇場背景，擁有出色的肢體表情與演技，能迅速帶領觀眾進入她所塑造的角色。
第二，她充分發揮了「女性故事」的主題，女性在生命中會經歷許多角色轉換與人生轉折，而她的演出能引發觀眾的共鳴與投射，讓人立刻聯想到自己生命中那些重要的「她」。
第三，魔術本身回應了人類的渴望——返老還童，這是許多人曾經懷抱過的願望，渴望回到生命中的某一刻，她在舞台上將這個願望化為現實，而她的變裝方式也展現了革新，這次不是單純的快速變裝，而是她戲稱「慢速變裝」的表現形式；不僅保持了魔術的神奇感，更賦予角色深層的寓意，將變裝藝術推向新的層次。
參賽者七｜Sergi Dolidze（繩牌男）
代表地區：喬治亞
比賽部門：手法部門（發明獎）
核心元素：細繩、牌
演出內容：表演者大部分時間都坐在椅子上完成動作，演出中融入了些許現代舞的姿態，主要媒介圍繞撲克牌與細繩，展現了一段別具巧思的出牌表演，效果包括撲克牌化為細繩、細繩穿透身體、紅牌在白色牌扇上旋轉、牌扇轉化為繩子等，最後結尾時，繩子騰空而起纏繞雙手，宛如戴上手銬般的畫面，為整段演出留下耐人尋味的收尾。
觀後心得：這段演出帶有藝術性的氛圍，表演者的身體動作優美，並結合了一些有趣的魔術效果，然而牌與細繩的意涵尚未清晰，觀眾較難從中看出明確的脈絡，表演者將這段作品命名為《淺意識》（Subconscious），並表示牌與細繩的結合是一種實驗性的概念，也令人期待他未來的持續發展。
參賽者八｜Kelvin Cheung（維修工人）
代表地區：香港
比賽部門：一般部門
核心元素：燈泡、證件、維修工具
演出內容：開場畫面以鴿子與路燈搭配韋瓦第《四季》，作為向蘭斯・波頓（Lance Burton）致敬的彩蛋，隨後一位修理燈泡的工人登場，整段流程圍繞著處理路燈與配電箱展開，核心主軸是燈泡不斷損壞，而工人必須設法修復，並在過程中克服各種阻礙，最終透過魔術方式完成修復。
其中有幾個特別的效果令人印象深刻：兩支螺絲起子在敲擊後瞬間化為扳手；鞋子消失並神奇地出現在配電箱裡；口香糖被吹氣後變成氣球，而氣球在逐漸消氣時又轉化為會發亮的燈泡，最後更能自動飛入燈座中，形成一個可愛溫暖的結尾。
觀後心得：這段表演我曾多次看過，能明顯感受到程序逐漸精簡，去蕪存菁後保留了較核心的效果，整體節奏也因此變得更為緊湊，整套演出呈現出輕鬆有趣的氛圍，但缺少特別突出的爆點，觀感上更像是一段流暢有趣的魔術劇。
參賽者九｜Adrian Carratala & Katerina（碎片預言）
代表地區：西班牙
比賽部門：心靈部門
核心元素：茶壺、鐵鎚、光影
演出內容：表演者開場先闡述自己認為魔術同樣是一種藝術，並分享了自身觀點，隨後他請觀眾在板子上寫下一件藝術品的名稱，接著他介紹舞台上的一只茶壺，甚至替它取了名字，試圖營造擬人化的效果，並邀請觀眾將所寫的藝術品名稱輕聲對著茶壺耳語。
之後他嘗試以鞭炮引爆茶壺但未成功，於是改用鐵鎚將茶壺擊，此時他讓觀眾回到座位，並拿起板子向台下觀眾說剛所寫的藝術品是《米洛的維納斯》，但過程中並未將板子展示給其他觀眾確認，隨後他將茶壺碎片重新排列，再透過燈光投射，想要呈現出完整的影子圖像，然而投射出的形狀與答案並不明顯相符，最終讓整段表演在略顯冷清的氛圍中收尾。
觀後心得：這次心靈魔術比賽中出現了不少雙人組的形式，而這兩位表演者選擇以喜劇風格呈現，透過一搭一唱來設計笑點，然而整體節奏稍顯紛亂，魔術的關鍵效果似乎出現失誤——不僅沒有向觀眾公開板子上的內容，茶壺碎片的投影也未能與答案相符，因此最終難以獲得理想的分數。
參賽者十｜Léa Kyle（時尚變裝）
代表地區：法國
比賽部門：一般部門（第一名）
核心元素：服裝、衣架、掛衣架
演出內容：表演者一開始出現在裁縫室，營造出完整的情境氛圍，隨即展開一連串不同型態的變裝魔術，整段表演中出現了許多原創且少見的設計，尤其是這套變裝幾乎不依賴遮掩，就能帶來極具震撼力的視覺效果。
變化的對象不僅限於衣服，連帽子與靴子也能隨之轉換，亮點效果包括：衣服上的黃色圓點瞬間化為立體黃球掉落；以光線勾勒衣服線條並完成轉換；氣球飄至身體、爆裂同時完成變裝；掛衣架上的衣物消失並瞬間變到表演者身上。
在最後的高潮，表演者將數張藍色紙片拋向空中，瞬間整套服裝化為藍色長裙，帽子也同時自動戴上，隨著音樂鼓點推進，舞台後方多組掛衣夾同時變出多套衣服，而音樂在最磅礴之處，配合表演者高舉右手戛然而止，全場氣氛推至最高點，觀眾最終以雷鳴般的掌聲與起立喝采作結。
觀後心得：這是一場令人耳目一新的變裝秀，可以說表演者重新定義了「快速變裝」的魔術，她的律動與姿態展現出高度的專業感，加上快速變裝本身的強烈視覺效果，讓觀眾全程專注沉浸其中，每一次變化都引發熱烈迴響，同時表演者具備模特兒般的氣場與特質，極為適合在舞台上展現，最終她不僅征服了全場魔術師，也完全展現了舞台魅力，獲得了長時間持續而熱烈的掌聲與喝采，當天看完她與 Calista 的表演之後，我對這次法國的女魔術師充滿著佩服與崇拜！她們是我這次一般部門心中的前兩名。
查資料時發現，Léa Kyle 原本的職業是美容師，而她的男友（現已成為丈夫）正是 2018 年 FISM 手法部門冠軍 Florian Sainvet，過去因為陪伴丈夫演出，她逐漸走進魔術的幕後世界，觀察他如何準備表演、營造舞台氛圍、進行細緻排練，也因此對魔術產生了濃厚的興趣。
除了魔術之外，她同時對時尚充滿熱情，並投入學習縫紉與服裝製作，能親手設計與打造舞台服裝，她很快意識到自己想要將這兩個領域結合，於是逐步發展出專屬於她的作品與風格，也慢慢孕育出這套比賽作品。
參賽者十一｜Yoon Jaeseob（羽毛男）
代表地區：韓國
比賽部門：手法部門
核心元素：牌、羽毛
演出內容：開場舞台地面襯著輕盈的大羽毛緩緩飄逸，不過畫面並不明顯。表演者以白牌與白色羽毛為核心物件，並延伸出相關變化效果，例如羽毛化為白牌，或是彈指間將羽毛瞬間化作細碎羽毛飄散，整體上他仍以出牌為主要演出，雖然多數手法屬於經典動作，但他在展示細節與節奏上融入了個人風格，帶來獨特的韻味，特別是那段連續出牌扇結合細羽飛舞的橋段，營造出情緒堆疊與期待推進的作用，最後他將羽毛幻化成絲巾，再以一彈之間瞬間消失作結，為演出畫下最後的句點。
觀後心得：整體而言，雖然程序中的效果各自具備一定強度，但缺乏層層遞進的安排，表演雖有首尾呼應的設計，然而段落之間的串聯不夠清晰，難以展現明確的邏輯與意義，呈現上更像是將招式各自展現，也缺少真正具有爆點的效果或畫面，因此較難在比賽中脫穎而出。
參賽者十二｜NigeI（計程車幻術）
代表地區：荷蘭
比賽部門：幻術部門
核心元素：計程車、黑影武士、滅火器
演出內容：表演的時空背景設定在香港，整體風格展現出賽博龐克（Cyberpunk）的美學氛圍，這是一種結合科幻與美學的風格，特色在於高科技與低生活品質的強烈對比，常見的意象包括霓虹閃爍的街道、高樓林立卻陰暗骯髒的城市，以及東西方文化混雜的未來景象，許多經典電影都偏好以香港或東京為取景地，例如《銀翼殺手 Blade Runner》《駭客任務 The Matrix》等。
故事開端，一台計程車因撞上紅綠燈而發生車禍，男主角試圖救出車中的女伴，卻有三名黑影武士自引擎蓋竄出，企圖擄走她，男主角上前搏鬥，卻被強行塞回車內，留下女主角獨自面對險境，隨後上演一段幻術：兩人位置在計程車內外瞬間對換，女主角消失進入車中，而男主角則出現在車外。
此時黑武士點燃了車輛，烈火熊熊燃起，男主角此時相當悲痛，竭力想要挽救，他凌空飛起抓回一支滅火器，試圖將火勢撲滅，但似乎仍為時已晚，就在絕望之際，遠處一棟小建築內突然現身女主角，她的衣物已被火焰灼燒留下焦痕，男主角急忙用滅火器一噴，女主角的衣物竟瞬間恢復如初，最終兩人再度乘上計程車，一同駛離舞台，為整場表演劃下句點。
觀後心得：我喜歡這段表演中的一些概念，首先是故事張力相當強烈，特別是開場的戲劇氛圍十分吸引人，雖然在後半段出現了一些不連貫或不太合理的情節，但整體仍具感染力，值得一提的是，整場表演並沒有不斷進出大型道具，而是以舞台畫面為核心，主要聚焦在那台計程車上，僅靠這一個元素便展現出多種效果，成功淡化了大道具的刻意感，也使其合理地融入故事場景，成為佈景的一部分，然而表演仍存在一些瑕疵，例如騰空飛起的橋段有些穿幫，以及最後結束之際的處理，也因此導致觀眾發出細微的嘆息嘶聲，略顯可惜。
表演片段請點此（僅為宣傳片）
參賽者十三｜Maurice Grange（脫口秀出牌）
代表地區：德國
比賽部門：手法部門
核心元素：牌、球
演出內容：表演者以少見的「脫口秀結合手法魔術」的形式進行演出，他將部分台詞與手法巧妙搭配，前段以球類操控為主，後段則轉入撲克牌的呈現，整段表演的內容涵蓋了對魔術的自我調侃、與女友的對話，以及對人生掙扎的思索，並隨著敘事而在道具的顏色與圖樣上有所呼應，末段還安排了一段純音樂的出牌橋段，最終他以自己對魔術人生的體悟作為收束，演出最後獲得熱烈迴響，也有不少觀眾起立鼓掌。
觀後心得：表演者的節奏掌握相當出色，台詞與動作契合度高，許多幽默的笑點也成功引發觀眾共鳴，雖然表演時間較長，但觀感上並不覺得冗長，主要歸功於層層遞進的結構設計以及引人好奇的台詞鋪陳，不過就魔術效果而言，多數仍屬常見或已看過的招式，創新度較低，然而以這樣的演出形式出現在比賽舞台上，確實帶來耳目一新的感受，也讓觀眾對表演者的人設留下更深刻的印象。
參賽者十四｜Filiberto Selvi（街頭小提琴家）
代表地區：義大利
比賽部門：一般部門
核心元素：小提琴、硬幣、鈔票、黃金、光點
演出內容：表演者化身為一位以小提琴維生的街頭藝人，演出中意外發現自己似乎擁有了「點石成金」的能力，接連變出硬幣、鈔票、金塊等財富，過程中穿插許多巧妙細節，例如硬幣彈起後緩慢下降、在指尖不停旋轉，甚至連觸碰到的物品也會化作黃金，甚至當他將手放在路燈桿上時，桿身竟漸漸染成金色，視覺效果極佳。
然而隨著演出推進，情節出現轉折：財富與物質逐一崩解、消散，就連小提琴與琴弓也逐漸瓦解，這時舞台燈光轉暗，光點在空間四處流竄，最終匯聚至他手中，並化為無數細微閃爍，最後竟變成真實的小提琴與琴弓。此刻，藝術家彷彿領悟到——音樂所承載的情感與價值，遠比任何金錢或財富更加珍貴。
觀後心得：這是一個經典的概念橋段，取材自希臘神話中的「邁達斯之觸（The Midas Touch）」，許多表演或視覺藝術都曾借用這個概念，因為它能營造鮮明的反差：從最初的奇蹟與豐饒，逐步走向失去與空虛，也容易延伸至更多故事或議題的探討。這段演出以夢幻感的畫面與音樂吸引觀眾，確實能抓住目光；然而在最後的橋段，明顯依賴多媒體設備的呈現，對我而言卻削弱了沉浸感，讓人有些出戲。
參賽者十五｜Damien Dubi（巧合測試）
代表地區：法國
比賽部門：心靈部門
核心元素：雨傘、物品、袋子
演出內容：表演者開場以「巧合」為主題，先談論自己對巧合的見解，並邀請兩位觀眾上台參與，首先他請第一位觀眾畫下一個簡單的圖案，再請第二位觀眾隨意想一個物品或動物，魔術師隨後詢問：「你剛才想的是雨傘嗎？」觀眾回答不是，而真正的答案是「蝴蝶」，在場面看似失敗之際，魔術師請第一位觀眾公開剛剛所畫的圖案，竟也正好是一隻蝴蝶——這成為表演中的第一個「巧合」。
接下來進入第二階段：第一位觀眾從盒子中挑選一件物品放入袋內，第二位觀眾透過「感應」進行猜測，結果再次順利命中，隨後魔術師進一步嘗試「動作感應」，兩人不約而同做出了相同的動作，最後他引導其中一位觀眾在心中想一個人名，而另一位觀眾竟然也成功說出同樣的名字。
在表演尾聲，魔術師設計了一個回馬槍效果（Callback）：一開始曾「失敗」的預言——雨傘，再度被帶回舞台中央，當雨傘被打開時，裡面竟出現了第一個巧合所提及的蝴蝶，形成首尾呼應的收束。
觀後心得：整體流程效果乾淨且具神奇感，但觀賞體感稍顯冗長，這是一個結構完整的程序，每一次「巧合」的設計元素都不盡相同，並在最後創造出回馬槍效果，非常適合心靈專場的演出，然而若放在比賽舞台，創意成分相對不足，仍需要更多巧思與包裝。
參賽者十六｜Yannis Why（法國Rocker）
代表地區：法國
比賽部門：喜劇部門（第三名）
核心元素：笛子、蛇、搖滾樂器
演出內容：表演者飾演一名耍蛇人（Snake Charmer），一開始多次吹笛耍蛇卻屢屢失敗，正當觀眾期待之際，舞台上忽然出現一盞神燈，他便許願要成為搖滾巨星，隨即他從耳朵與屁股誇張地噴出煙霧，隨後服裝一瞬間換裝成搖滾巨星的造型，接著他連續變出各種樂器，包括鼓棒、三角鐵、鈸與吉他等，甚至還有一段連續變出鈔票的橋段，營造出熱鬧瘋狂的氛圍，最後他更將蛇當作電線，插入電吉他，在火光效果中再變出音箱，結尾時舞台被華麗的火焰包圍，氣氛推向最高潮，全場觀眾也報以熱烈的起立鼓掌。
觀後心得：今年的舞台比賽中就有三位表演者以 Rocker 為角色，而這一位是我最喜歡的，他的現場表演極具穿透力，氛圍中帶著一點瘋狂，前後角色轉換反差鮮明，許多魔術效果也兼具神奇與笑點，整段流程架構完整，是一套出色的喜劇魔術，演出結束後，不少人還特地傳訊息給 808 負責人泓鈞，說這套作品非常符合 808 大會風格，期待未來有機會在台灣再次看到他的演出。
參賽者十七｜Dowon Park（逐風舞枝）
代表地區：韓國
比賽部門：一般部門
核心元素：光點、絲巾、短棒、跳棒
演出內容：表演者一開始坐在樹樁上，一條絲巾緩緩飄向空中，此時舞台上方降下一個光點，他隨即運用光點變出成一根白色短棒，展開一連串短棒的技巧演出，隨著段落推進，他又以光點變化出一根木枝形狀的跳棒，兩端發出漸強漸弱的光芒，轉動時營造出層次分別的視覺效果，之後再進一步變成兩根木枝，展開雙跳棒的演出，高潮時刻，他更變出一條巨大的舞動絲巾，接近尾聲時，服裝也從黑色轉換成白色，最後光點緩緩飛向空中，而絲巾則隨之飄落，為整場演出劃下收束。
觀後心得：整體畫面優美，表演者的肢體動作與表情掌握得宜，音樂氛圍營造出淡淡的惆悵之美，不過若以魔術效果而言，重複性偏高、變化較為單一，開場與結尾的畫面處理出現失誤，尤其絲巾與光點在同一時間點同時出現，削弱了劇情的延續性，與樹樁的互動也稍顯薄弱，若能延伸出更多效果，將能讓整體敘事更完整，層次感也更為鮮明。
因為近距離嘉賓秀即將開始，只能忍痛放棄下列表演者了。
參賽者十八｜Niky Nixon
參賽者十九｜Andrei Babici
參賽者二十｜Raffaele Scircoli
參賽者二十一｜Javi Rufo
參賽者二十二｜Everton Machado
參賽者二十三｜Alain Simonov
結語
這是 FISM 第四天的舞台比賽，共有二十三位表演者，因行程關係，我只看到了其中十七位的演出，但我認為這是今年 FISM 比賽最精彩的一天：有別具風格的幻術演出、設計精巧的喜劇魔術、強悍實力的亞洲手法，以及一般部門的神仙打架，尤其是來自法國的兩位女性魔術師，表現驚為天人，其中一位更是我心目中的總冠軍！
圖片來源：攝影師翁得
