活動資訊
主辦｜Masters of Magic
時間｜2025/07/18 14:00–19:00
地點｜Lingotto Congress Center
場館｜Stage Competition Theatre
座位｜自由入席
費用｜一般票 872 歐元
官網｜https://www.fismitaly2025.com/
參賽者一｜Alex Ramon（動物平衡）
代表地區：美國
比賽部門：幻術部門
核心元素：小狗、活動器材
演出內容：表演者與小狗搭檔演出，主題圍繞在「不可思議的平衡」，整個畫面宛如 Joshua Jay《Balance》的放大版，他運用椅子、梯子、狗飼料、滾筒、瑜珈球、掃把與板子等物件，逐步搭建出一個看似無法穩固的平台，令人驚訝的是，他竟能成功維持平衡，就在平台稍微保持穩定之際，小狗因躁動而跳下，演出也在這個當下結束。
觀後心得：這是一種少見的幻術形式，表演者與小狗宛如搭檔一同演出，營造出可愛而討喜的氛圍，整段表演的元素充滿現代生活感，讓觀眾倍感親近。然而在欣賞的同時，也不免隱隱擔心：不穩定的結構是否可能突然倒塌，進而讓小狗受傷，也因此影響了我觀看時的專注度。
參賽者二｜David Ben Magic（花葉男）
代表地區：以色列
比賽部門：手法部門
核心元素：花、葉子、花盆
演出內容：整場表演在昏暗的氛圍中進行，內容多以一些基本效果為主，例如漂浮的葉子、單朵玫瑰變化成八朵，以及蝴蝶的漂浮飛舞等，接近尾聲時，表演者以一幅大海報變出一個超大的花盆，隨後舞台兩側的樹枝逐漸繁茂，最後再噴灑出大量葉片，試圖營造出熱鬧的收場畫面。
觀後心得：這段表演的成熟度偏低，舞台長時間處於昏暗狀態，彷彿是刻意用來掩蓋某些機關，卻讓觀眾的視覺體驗大打折扣，難以清楚掌握流程走向，同時部分效果的機關過於明顯，手法動作也顯得生硬，最終整體表現低於 FISM 的評分標準。
參賽者三｜Mervil（歌劇出鴿）
代表地區：法國
比賽部門：一般部門
核心元素：鴿子、沙子、鐵鍊、火
演出內容：表演場景設定在加油站旁，表演者身邊停放著一台重機，而這台重機同時也是他的演桌，所有變出的鴿子都會安置在其上，整段演出中，他一邊高歌歌劇，一邊結合魔術，形式新奇而鮮明。
特別引人注目的是，他所使用的鴿子體型比一般更大，羽毛上還帶有咖啡色紋路，並時常搭配粗獷狂野的效果，例如鐵鍊中出鴿、火光中出鴿、煙霧中出鴿等。高潮時，他更一次甩出三隻鴿子，而最終畫面則是加油站內驟然生長出一棵巨樹，不斷攀升直至穿透加油設備，高度約有兩人之高，為整場演出劃下極為壯觀的結尾。
觀後心得：將歌劇與出鴿結合可說是首次見到的形式，確實相當新鮮特別，所使用的鴿子比一般更大，因此在視覺效果上更為突出，不過部分手法略顯粗糙，雖然一次甩出三隻鴿子的畫面震撼人心，但隨後直接將燈光全暗的處理稍嫌刻意，也削弱了魔術的神秘感。
最後的大樹結尾則彷彿象徵著重生，不斷攀升的畫面極為突出，帶來深刻的印象，甚至營造出電影縮時般的效果，未來若能延伸劇情，相信有不少的發揮潛力。
參賽者四｜Larry（命定的星夜）
代表地區：阿根廷
比賽部門：心靈部門
核心元素：單字、照片、紙條、小黑板
演出內容：舞台上懸掛著兩幅大型布幕，一幅布幕佈滿單字，另一幅則展示了眾多照片，表演者邀請幾位觀眾參與：有人從單字中挑選並寫在紙條上，另有一人則從照片中作出選擇，過程中還加入了觀眾使用計算機的橋段。
隨著表演推進，他持續在小黑板上揭示事先寫下的正確預言，並將這些看似零散的資訊逐步串聯成一段完整的故事。最終，所有線索巧妙地匯聚到同一個結果——梵谷創作《星夜》的地點與時間，就在此刻，舞台上揭曉梵谷的照片與這幅經典畫作，為整段表演劃下完整的句點。
觀後心得：整體的敘事節奏稍顯紛亂，因為需要將前段零散的資訊逐步串聯，最終匯聚到最後的結尾效果，這對語言的精準度與鋪陳能力都有相當高的要求，然而表演者的語言運用不夠精細，加上口音較重，使得觀眾在聆聽時略感吃力。
參賽者五｜Antioche & Zegora（夫妻喜劇）
代表地區：法國
比賽部門：喜劇部門
核心元素：花、餐具、各式禮物
演出內容：這是一組夫妻檔的喜劇魔術，內容圍繞在日常打鬧互動，並以魔術形式加以呈現，整場表演的笑點多屬常見、容易聯想的梗，魔術效果則包括人體漂浮、變出酒瓶、餐具、鴛鴦棒等典型商演元素，結尾時，在一陣看似混亂的狀況中，兩人終於化解矛盾，最終變化出浪漫的畫面，作為全場的收束。
觀後心得：整體而言，這段表演有些不知所云，笑點設計偏向老套，觀眾的反應也相當平淡，雖然能看出表演者試圖營造日常夫妻鬥嘴的喜感，但整體流程卻像是停留在早期的程序，缺乏後續的推陳出新，許多笑點不僅顯得廉價與刻意，也難以引發更深的共鳴或驚喜。
參賽者六｜Zhao Yujia（音樂少女）
代表地區：中國
比賽部門：一般部門
核心元素：牌、球、短棒、樂譜
演出內容：開場時，女主角背對觀眾彈奏鋼琴，彈到一半顯得煩悶，便將樂譜撕下揉成紙團丟進垃圾桶，意想不到的是，垃圾桶裡竟飛出一顆白球，宛如小精靈般的角色，於是表演者開始與它互動，並展現一系列球的手法。
隨著音樂轉折，她又帶來一段出牌表演，甚至變出一根指揮棒，然而操作一陣後才揭曉，這根指揮棒其實是由樂譜捲成的。接下來，樂譜成為新的道具核心：她以書頁般的意象，設計出書頁飄浮、連續變出樂譜等效果，就在觀眾以為演出進入尾聲時，她先變出了一把小提琴，最後更進一步變出大提琴，作為驚喜的收束。
觀後心得：上次看到這段演出是在去年的 FISM ASIA，而這次的版本確實有不少提升，部分多餘的效果被刪減，使得整體節奏更為緊湊，流程也更加乾淨流暢；某些招式在處理上比以前更顯神奇，觀感也隨之提升，不過所使用的素材仍多屬經典效果，雖然執行穩定，但相較之下依舊欠缺新意與突破。
值得肯定的是，整體氛圍因音樂的襯托而增色不少，畫面感表現出色，觀眾能輕鬆沉浸其中，結尾部分新增了大提琴的效果，從原先的小提琴進一步延伸，營造出驚喜感與壯觀的收束，確實令人眼睛一亮。
這套表演的優勢在於主題一致性與畫面完整性：從音樂、樂譜到樂器的逐步遞進，形成清晰的敘事線，不過部分效果的機關仍略顯明顯，仍有進一步優化的空間。
參賽者七｜Wanabe Ko（花牌男）
代表地區：日本
比賽部門：手法部門
核心元素：花、牌
演出內容：這段表演將空手出牌與空手出花巧妙結合，效果設計頗具新意：牌出現後竟能隨即化為花朵，進而展開連續的空手出花、花朵多次變色，以及圓扇化為花瓣等變化，基本上牌能呈現的效果，他都能以花重新演繹，甚至更為突出。
更精彩的是，他能如同轉球般，讓花朵在手指間靈活轉動，從一、二指一路延伸至四、五指，最終形成雙手馬卡式手持的畫面——雙手各持四朵花，構成完整豐富的畫面佈局，表演結尾則以連續三次花朵變色收束，整個流程動作簡潔俐落，鮮少多餘動作，充分展現乾淨流暢的日式風格。
觀後心得：他可說是將出牌與空手出花結合的代表性表演者，魔術效果本身的神奇度高，技巧展現也十分純熟，然而效果的重複性偏高，加上整體畫面幾乎都圍繞在「花」的主題，搭配柔和的音樂營造出優雅氛圍，但情緒曲線相對平緩，缺乏明顯的起伏轉折，隨著表演推進到後半段，觀眾容易產生視覺疲勞，節奏也略顯單一，也導致作品的觀賞專注度因而下降。
參賽者八｜Nick Blaze（羽化重生）
代表地區：義大利
比賽部門：一般部門
核心元素：鴿子、沙子、羽毛、火
演出內容：雷聲轟鳴中，表演者坐在樹旁，然後從沙子裡接連變出一隻又一隻鴿子，隨後一道閃電擊中樹枝，一隻鴿子瞬間死去消逝，他急忙抓起樹上的另一隻，將其化為羽毛隨風飄落，緊接著，地上的羽毛忽然齊聚飛起，落入他手中，再次化為一隻鴿子，並進一步分裂成兩隻，隨後再變出一隻鴿之後結束。
觀後心得：表演在視覺效果與神奇度上確實具備一定水準，部分招式之間的銜接也仍算合理，然而從整體敘事邏輯來看略顯混亂，物件的消失與再現雖營造出「再生」的意涵，但在表現效果上有時略為粗暴，雖然這些設計明顯是為了追求強烈的視覺張力，但同時也造成畫面情緒上的衝突，若能在視覺震撼與敘事連貫之間取得更佳的平衡，將能提升作品的完整性。
參賽者九｜ Mind2Mind（新世代雙人心靈）
代表地區：英國
比賽部門：心靈部門（第一名）
核心元素：手機、撲克牌、信用卡、觀眾身上物品
演出內容：演出一開始，兩人便刻意打破傳統站位：男表演者 James Harrington 立於舞台中央，而女表演者 Marina Liani 則自觀眾席的站台登場，聚光燈聚焦在她的身影上，這樣的空間分隔，立刻營造出更開闊的場域感與張力，接著他們邀請一位觀眾協助為 Marina 戴上眼罩，並當場確認沒有任何竊聽裝置或暗號可能。隨後，他們緩緩引入一段關於傳奇魔術師 David Berglas 的故事，揭示這場演出是對他的致敬。
接下來由 James 主導互動，他走下舞台，先邀請一位觀眾隨機走動，並收集場內觀眾的物品放入盒中。隨後，他又向另一位觀眾借來手機，而 Marina 竟能精準感應出手機的型號與電量。緊接著，James 再借來一副撲克牌，在發牌過程中，Marina 能逐一說出每張牌的花色與點數。最後，他又借來一張信用卡，Marina 不僅能辨識出卡片種類，還能描述外觀細節，甚至讀出隱藏的數字密碼。
重頭戲在最後展開，兩人重返舞台，桌上擺放著最初由觀眾隨機收集的物品，James 以乾淨俐落的節奏逐一拿起物品，Marina 在蒙眼狀態下，精準說出每件物品的名稱與細節，甚至連收據上的金額與資訊也能完整復述，觀眾席此時早已掀起熱烈歡呼，演出最終在流行樂 Imagine Dragons〈Believer〉 響起時正式謝幕，全場觀眾起立鼓掌，也將氣氛推向最高潮。
觀後心得：這是一場將經典效果「再現之眼」（Second Sight）重新演繹的嶄新體驗，他們雖然採用傳統方法，並未倚賴高科技，但語速與台詞自然流暢，整體節奏也相當緊湊，以往類似的演出往往偏向古典風格，而他們卻以現代、流行且娛樂性的方式呈現，不僅展現出如明星般的舞台特質，更能精準掌握每個段落的節奏，是經典效果升級的極佳範例。
這個組合歷經八年磨練，每天進行數以千計的物品即時練習，甚至還在「故意破壞」的極端條件下進行壓力測試，為的就是能在比賽舞台上無懈可擊，演出效果相當驚人，以至於評審團要求他們在封閉環境下再次表演，結果證明他們並非虛假，而是真正實力的展現，最終也讓他們實至名歸地獲得第一名。
在風格與識別度上，他們展現出強烈的舞台標誌性：簡潔卻不失細節的黑色服裝、搭配酒紅色眼罩，穩健的節奏控制，以及充滿電影氛圍的配樂，讓傳統神秘的心靈魔術轉化為高度感官化的娛樂體驗，這段表演不僅極具邀約潛力，更有望角逐總冠軍。
參賽者十｜Wessy（日本Rocker）
代表地區：日本
比賽部門：一般部門
核心元素：牌、掃把、水桶、短棒
演出內容：表演以一名清潔工休息的場景開場，此時一張搖滾海報從外飛入，也引發他內心的搖滾魂，他起身拿起掃把假裝彈奏電吉他，刷奏到一半竟變出一枚撥片，激情難以壓抑之下，他的髮色瞬間由黑轉金，並衝至舞台前方，一把扯下清潔工服，華麗變身為搖滾型男。
隨後，他運用撥片展開一系列出牌魔術，特別的是，牌面設計帶有圓弧形的獨特視覺效果，變化至一個段落時，他再度取出掃把，並將其拆解成鼓棒，配合水桶進行擊鼓與魔術結合的演出。
表演進入後半段，他連續變出多支掃把，並讓掃把的把柄逐一變色，形成畫面豐富的畫面，最終的高潮，他更一口氣變出整套搖滾設備——包含爵士鼓、電吉他、音響、麥克風與麥克風架——為整場表演劃下震撼的結尾。
觀後心得：這段表演的故事結構相對完整，表演者展現了不錯的舞台渲染力，然而在魔術效果的強度上，整體張力稍顯平緩，對於專業觀眾或魔術師而言，較難激發強烈的驚奇感。
不過若單就整體呈現來看，仍具備一定的觀賞價值，並且在表演中融入了輕鬆的喜劇元素，增添娛樂性，綜合來說，此作品仍有明顯的發展潛力，若能在效果層次或節奏設計上再加強，將能帶來更具衝擊力的舞台呈現。
參賽者十一｜Mag Marin（觀眾消失奇遇）
代表地區：西班牙
比賽部門：幻術部門（第四名）
核心元素：海報、大道具、觀眾演員
演出內容：一開始，一位男魔術師將一張印有女性圖像的海報捲進滾筒壓縮幻術中，隨著道具啟動，平面的海報逐漸化為立體，女搭檔竟真實現身，兩人完成了第一段演出。
接著他們跑下台邀請一位觀眾上台，在觀眾還沒意識到發生什麼事之前，就被塞進了一個魔術箱裡，此時魔術師將觀眾鋸成兩半並分開，沒想到卻發生了小意外——其中一半身體的座台倒下，觀眾的腳也滑落而出，場面一度尷尬，於是他們趕緊將道具推到後台，準備進行下一個幻術。
下一個幻術由女搭檔進入另一個箱子並且封印，當男魔術師拉起布簾遮蓋箱子時，女搭檔竟神奇地從旁邊走出來，而男魔術師則似乎被困進了箱子，當箱子再次打開時，裡面竟不是男魔術師，而是剛剛那位觀眾。
最後，男魔術師爬進最初的滾筒壓縮幻術中，女搭檔也將他變成一張捲起的海報，然而將滾筒壓縮幻術打開時，裡面卻空無一人，就在眾人驚訝之際，男魔術師驚喜地從觀眾席中現身，為整段表演畫下高潮收尾。
觀後心得：這段演出加入了「觀眾演員」的橋段相當特別，一開始甚至會誤以為是真觀眾被直接塞進大道具，顯得大膽又新鮮，這樣的設計不僅增添了戲劇張力，也帶來不同以往的人物轉移效果。
不過劇情主線仍以男魔術師與女搭檔為核心，而觀眾演員則成為其中的亮點，一般來說，角色過多容易造成焦點分散，不過這樣的配置卻能清楚勾勒出故事的動線與記憶點，再加上喜劇元素的融入，整體展現出不錯的娛樂效果。
參賽者十二｜Francesco Della Bona（滯空魔法）
代表地區：義大利
比賽部門：手法部門（舞台總冠軍）
核心元素：牌、球、煙
演出內容：表演者以一只懷錶揭開序幕，隨即將懷錶變化為一顆球，並拋向空中，當球落下時，已分化為兩顆在手中流轉，隨後他又將撲克牌轉化為球，營造出牌與球交錯變換的效果，每一次變化皆伴隨著時鐘「滴答」聲，強化了時間流逝的意象。
在表演中，他展現了招牌的緩速飄浮與時間暫停技巧，使球或牌得以在半空中懸停，營造出夢幻般的滯空效果，表演者的動作設計也與時針旋轉的節奏巧妙呼應，畫面極具節奏感。
進入第二段，牌逐漸轉為鮮明的紅色，彷彿預示著時間的終點，最終高潮時，一張白牌在空中停留良久，他猛然一握，白牌瞬間消失，全場隨即爆發出如雷的掌聲與歡呼。
觀後心得：這段表演有幾個令人印象深刻的亮點。首先，時間滴答聲成為魔術效果的節奏拍點，不僅強化了時間的意象，也讓效果呈現更顯流暢。其次，緩速飄浮與時間暫停的設計，結合具有磅礡感的背景音樂，成功營造出如同電影般的畫面，確實能夠激發觀眾的情緒。
然而，表演者在部分空手展示的動作略顯刻意，缺乏自然感；另外，某些效果發生前的細微碎動，也使得整體流暢度受到些許影響。整體來說，這仍是一段非常優秀的演出，特徵鮮明，觀眾反應熱烈，觀後也很容易形容其表演亮點。
不過對我而言，尚未達到總冠軍的層級，我個人認為，總冠軍應該具備某種突破性或革命性的概念──要麼是未曾有人嘗試過的全新設計，要麼是將既有元素發揮至極致的演繹。
參賽者十三｜Ilia & Arina（男女出傘）
代表地區：俄羅斯
比賽部門：一般部門
核心元素：火、傘、棒
演出內容：雙人組的演出設定彷彿是一對吵架中的情侶，以雨傘為主要元素，並穿插簡單的劇情推動。開場時，他們在火光下同時變出四把雨傘，隨後展開一連串的表演橋段，過程中有幾個畫面相當具有視覺效果，例如：一根棒子瞬間變成四把小傘、白傘立刻轉換為紅傘、以及兩人不斷接續出傘的連續效果，最終以變出大型雨傘與兩人服裝的轉換作為高潮，結尾則收在雙方和解並攜手謝幕，營造出完整的故事收束感。
觀後心得：雨傘的優勢在於畫面張力強烈，能以鮮明的視覺效果迅速吸引觀眾目光，兩人的互動也帶來一定的趣味性，然而整體魔術效果仍偏向常見手法，加上道具元素與一般商演中常見的物件相似，要在比賽舞台上脫穎而出確實更具挑戰。
不過作為本屆 FISM 唯一以雨傘為核心元素的參賽作品，仍獲得了不錯的迴響，據悉，兩人僅是舞台上的合作夥伴，並非是真實情侶，但他們在台上所呈現的情感衝突與和解，仍帶來精準的戲劇效果。
參賽者十四｜Benoit Rosemont（日期心靈）
代表地區：法國
比賽部門：心靈部門
核心元素：年曆大全、預言圖紙、計算機
演出內容：表演者一開場便宣告要展現「記憶術」，強調自己完全不依靠任何道具，只憑超強記憶與快速計算能力。首先，他請觀眾報出出生年月日，並試圖說出當天是星期幾，卻在開場便發生了一次失誤。接著，他再邀請觀眾從二十世紀任意年份挑選日期，立即報出該日的星期，並重複挑戰，這次則跨到二十一世紀，還提供一本「世紀年曆大全」供觀眾核對答案。
隨後，他挑戰背出某一年「黑色星期五」的月份分布，但再度失誤，場下已開始傳出細微的嘆聲與竊語，氣氛略顯尷尬。最後，他將難度推向最高，請觀眾將自己的出生年份進行連續乘方，從平方、立方一路算到更高次方，由於雙方語言與理解上的差距，表演者與觀眾的互動節奏顯得有些脫節，流程因而稍顯拖沓，不過在最終高潮，魔術師與觀眾一同揭曉預言的數字，發現與多次方後的龐大數字完全吻合，雖歷經數次失誤，幸而最終預言成功呼應，仍讓演出得以收束。
觀後心得：這段表演的節奏已因數次失誤受到影響，基本上已難以視為一場完整成功的演出。再者，背出日期本身與台下觀眾的連結性偏低，尤其在場內有不少魔術師的情況下，部分方法可能已被推測，因此即便完全無失誤，效果強度也未必能帶來顯著的震撼。另一方面，許多答案僅能由台上觀眾當場核對，其他觀眾往往需要停頓一拍才能理解其正確性，這樣的延遲也在無形中削弱了效果的感染力，整體而言，這段表演仍有相當大的調整與優化空間。
參賽者十五｜Manolo Costa Y Mindanguillo（穿箱大和解）
代表地區：西班牙
比賽部門：喜劇部門（第五名）
核心元素：紙箱、棍子、雨傘、鐵桿
演出內容：雙人組的演出由一位正經的魔術師與一位搗蛋搶鏡的助理構成，前段中，魔術師的表演不斷受到助理的干擾與破壞，營造出緊張又帶點喜劇的氛圍，進入幻術橋段時，魔術師被迫無奈選擇這位助理作為對象，但過程似乎格外激烈：先以棍子穿箱，接著換成雨傘，最後甚至連鐵桿都派上用場，整個演出彷彿夾帶著對助理搗蛋行為的報復意味。
然而在高潮揭曉的瞬間，助理的身體雖安然無恙，卻明顯受到心靈驚嚇。正當觀眾以為矛盾將持續升溫之際，劇情卻意外急轉直下──兩人竟在混亂中相吻，為整段演出劃下戲劇性又出人意料的收束。
觀後心得：經典的喜劇雙人組橋段，由一位正經的魔術師搭配一位搗蛋助理，本段表演的特色在於對萬劍穿箱（Sword Box illusion）的再創作，透過戲劇化的層層鋪陳增添張力：穿刺道具從棍子逐步升級為雨傘，最後甚至使用鐵桿，營造遞進式的驚險效果；穿刺過程中，助理的頭髮從箱體孔洞間探出，也進一步強化了觀眾的緊張感。高潮時，助理雖安然無恙地走出箱體，但以誇張的肢體語言傳達心靈受創的情緒，製造出戲劇反差。
整體而言，此段表演在效果細節上確有改良，但在創意深度與突破性上仍顯有限，喜劇的處理偏向傳統，笑點多屬表層幽默，尚未展現足以脫穎而出的獨特性。
參賽者十六｜Bruno Tarnecci（奇幻紙船）
代表地區：祕魯
比賽部門：一般部門
核心元素：拐杖、絲巾、畫板、紙船
演出內容：表演者以拐杖開場，展現一系列精湛的跳棒技巧，隨後轉入跳舞絲巾的段落，而絲巾最終緩緩化為一艘紙船。接著，他取出一塊繪有海浪圖像的畫板，其結構近似「零度地帶」（Zone Zero），並從畫板的洞口依序取出紅球、紙船、時鐘等物件。
更具巧思的是，他將紙船放回洞中後，它竟神秘消失，隨即從一旁的紙袋變出一個含水的魚缸，而紙船竟現身在魚缸內，彷彿展開了一段奇幻的航程。結尾時，表演者舉起拐杖上的燈，照亮正航行的小船，為整段演出劃下詩意而悠遠的收束。
觀後心得：伴隨著悠揚的鋼琴聲，表演者以緩慢的節奏推進，營造出一段優美且富含意境的演出，雖然節目的名稱為《回憶》，但從表演內容中較難直接看出與主題的明確關聯，然而可以感受到他對詩意畫面的偏愛與追求，整體結構完整而不失留白，讓觀眾得以在其中投射與補足自身的情感與想像。
參賽者十七｜Tsiao Yang（扇氣哥）
代表地區：香港
比賽部門：手法部門（發明獎、第五名）
核心元素：光點、花、仕女扇
演出內容：開場時，表演者自黑色階梯緩步走下，每一步皆伴隨階梯逐級發亮，營造出獨特的氛圍與氣場，他以仕女扇為主要元素，能在雙手示空後瞬間變出扇子，亦能同時使雙手的扇子消失，展現極致的出現與消失效果，過程中還搭配其他設計，如隨著光點移動而生出的扇子，以及花朵的效果變化：仕女扇瞬間化為鮮花，或白色花瓣逐漸轉為紅色，皆增添了視覺層次。
在後半段，表演者緩緩走上階梯，並連續從空手中變出扇子，每一次的出現都進一步強化了不可能感，配合從容的步伐與氛圍堆疊，有效提升觀眾的情緒與期待，此時階梯再次一階一階發亮，與開場相互呼應。
接近尾聲時，他使一把扇子在空中旋轉後瞬間成煙消失，正當觀眾以為演出將結束之際，地面忽然飄起大量光點，並轉化為藍色的光扇，最終隱去於漆黑的舞台中，這震撼的畫面引發全場如雷般的掌聲。
觀後心得：將現代的光點與傳統的花與仕女扇結合，呈現出一種嶄新的視覺體驗，在本屆參賽者的設計中，他的光點效果尤為突出，從光「點」變到扇柄的「線」、再到仕女扇的「面」，層次轉換清晰，畫面差異鮮明，令人印象深刻。
許多招式效果都相當極致，不過部分仍受角度限制，若操作稍有不慎，便容易穿幫。整體而言，雖然前段與過往作品差異不大，主要著重在氣勢與穩定度的提升，而真正的震撼，則是在尾聲徹底爆發，地面忽然飄起大量光點，化為一把把騰空而起的光扇，雖然帶點中二感，卻意外地帥氣，那股排場與視覺衝擊完全不輸習慣大場面的歐美魔術師，也難怪他在機場推著滿滿的行李。
因為近距離嘉賓秀即將開始，只能忍痛放棄下列表演者了。
參賽者十八｜Lukas Brandl
參賽者十九｜Dong Ni & Pau Borrell
參賽者二十｜Mill Nathan
參賽者二十一｜Max Muto
結語
這天是舞台比賽的最後一日，恰好迎來兩位冠軍表演者登場，分別來自心靈部門與手法部門，再加上前一日的優秀演出，使比賽氛圍被推向高點。
不過，我認為今日的比賽水準差異仍然明顯，部分演出甚至未達比賽應有標準，看完五天的比賽後，我的感想是參賽人數略顯過多，若能刪減未達水準的節目，賽程將更為流暢並保有餘裕，由於比賽經常延遲，進而影響後續行程，觀眾往往被迫在二擇一的情況下取捨想參加的活動；然而若能依原定規劃如期進行，將能帶來更完整而從容的觀賽體驗。
圖片來源：攝影師翁得
