活動資訊
主辦｜台灣魔術發展協會
時間｜2025/11/21
地點｜東吳大學外雙溪校區 — 傳賢堂
座位｜K —12
費用｜A 區 7800 元（原價 9900元）
官網｜https://tmagic.info/2025/
今天是睽違兩年再度舉辦的 TMA 魔術大會，整場開幕晚會時長約兩個小時，共有九位嘉賓登場，與以往相比算是陣容相對龐大的一年，且嘉賓的含金量高，開演前便已讓人充滿期待，以下整理各位嘉賓的觀後心得，逐一分享我的觀察與感受。
第一位登場的是來自台灣的陳劭楓（Poker Chen），當那首熟悉的《醫龍》主題曲響起時，彷彿讓大家夢迴十五年前的 TMA 舞台，他這次的演出主題是「妖魔扇」，所使用的扇子顏色與造型極具風格性，在效果節奏與力道的配合下，帶出強烈的震撼感與澎湃氛圍。
與過往相比，這次的演出有一個明顯不同之處：於第二段開始時換裝，改以無袖造型露出手臂，演出中也藏了一個趣味小彩蛋，就是刻意營造失誤、讓音樂重來一次，緊接著便展開最經典的急速消扇與出扇段落，最後以充滿力量的定格動作，搭配冷光噴泉華麗收尾。
第二位是來自西班牙的 Juan Colás，也是上一屆 TMA 的總冠軍，依照往年傳統，總冠軍會在下一屆回歸擔任嘉賓，今年在 FISM 我也曾看過他的演出，而與前年相比，最明顯的差異是這次加入了音樂，使整體更具戲劇氛圍。
他的表演以三連環作為核心元素，一開始呈現的是傳統的連環效果，但進行到一半時，環意外纏住了表演者的髮辮，每當他好不容易快要解開時，另一處又突然出現新的麻煩，有時髮辮眼看就要脫困，卻又莫名延伸到身體其他部位，整段充滿費力又滑稽的拉扯、掙扎與意外，最後在他再次準備脫身時，卻發現髮辮一路延伸到舞台側邊，伴隨著全場觀眾的驚呼與笑聲，演出者被髮辮拖離舞台作結。
他將經典的繩子魔術 Professor’s Cheer Rope Trick 改編為以「髮辮」為核心設定，我認為這個選擇非常精妙，過往繩子容易讓觀眾聯想到道具，而轉換成頭髮，不僅提升了感官上的代入感，也讓情境更有故事性，只憑簡單的元素與明確的設定，就塑造出獨特且具強烈風格的演出。
第三位是來自日本的三浦元（Hajime Miura），九屆溜溜球世界冠軍，他的演出分為兩個段落：第一段為雙手各操控一顆溜溜球，第二段則進入自由繩離球技法，整體表演的協調性極高，視覺佈局與節奏精準俐落，雖然這並不是我平時關注的表演類型，但能在現場看到如此高水準的演出仍然令人振奮，而魔術圈對於雜耍類型普遍具有共鳴，因為大家都清楚動作練習背後所需要付出的艱辛與難度。
值得一提的是，他選用的音樂與以往雜耍類演出相當不同，過去多半是強節奏、高能量的曲風，而他此次的選曲並不是傳統旋律型歌曲，而是一種具有敘事氛圍感的音樂，以稀疏的打擊音色搭配經特殊處理的中低域旋律，創造出空間感與心理張力，讓觀眾無法預期下一瞬會發生什麼，整體感覺不像是「動作配音樂」，更像是「動作成就了音樂」，並與觀眾當下的呼吸、注意力與喝采融為一體，形塑出獨特的觀演體驗，使整段演出更能專注展現動作與技術的本質。
第四位是來自日本的岩根佑樹（Yuki Iwane），這次帶來的是一段小品式的情境魔術，而與以往最大的不同，是他首次打破「全程無口白」的演出風格，一開始先走到台前向觀眾說話，作為演出的前言與暖場，隨後布幕掀開，他啟動黑膠唱盤，隨著音樂響起正式展開表演。
他開場揮動著一塊布，如同穿越窗扇，將夜空中的月亮悄悄取下，並以那顆會發光的圓形月亮作為死靈球的媒介，這段表演突破了傳統死靈球的呈現方式，效果雖然簡潔，但十分乾淨俐落，月亮不僅會漂浮，還會隨著燈光的漸弱而悄然消失，整體畫面優美而富詩意，也展現出與過往風格不同的創意詮釋。
其實我在週五看到他的演出時，就有一種他很可能會擔任隱藏嘉賓的感覺，畢竟若特地邀請他來卻只演這段，實在有些可惜，從活動安排的角度判斷，他應該還會演一套，結果週日真的被我猜中了！
第五位是來自台灣的黃謙煜（Shifu Huang），帶來的是今年剛獲獎的程序《功夫出牌》。開場時，表演者手持一本武功祕笈，輕輕一揮，祕笈瞬間化作雪花般散落，接著他以撲克牌作為「氣」的象徵，配合強烈的音樂節奏與俐落的肢體動作，展開整段功夫式的出牌演出。
流程中節奏感明確，視覺效果強烈，最後的收尾記憶點十足，一旁的宮燈開始不斷噴出撲克牌，表演者以拳勁將其擊碎，甚至還出現撲克牌在空中自動碎裂的效果，整體風格鮮明，畫面感強烈，整套表演的風格辨識度極高。
第六位是來自法國的 Antoine Jacot，他所使用的物件包括雜耍瓶、絲巾、電風扇與無人機，道具同時結合了原始與科技元素，也因為舞動的絲巾與無人機的搭配，能夠變化不同的物件節奏，創造出柔和與流動感，而非一味機械式的加快，過程中他的身體與絲巾共舞創造新的語彙，讓雜耍不再侷限於手部操作，而是讓整個身體融入演出，使技法與肢體語言相互延伸，同時在追逐無人機與雜耍瓶的過程中，他也成功創造出更大的場域感，並賦予表演一層象徵意味。
這種當代馬戲的演出方式，以身體、物件與技巧作為基礎，但目的並不僅止於炫技或娛樂，而是以「作品概念」為核心，用技巧去傳遞思想與感受，並重新定義物件在表演中的角色與意義，雖然與觀眾對馬戲的印象可能存在落差，但我認為他的演出更像是將馬戲技巧作為「表達語言」的一部分，即便馬戲技巧本身不是主軸，仍能以獨特的身體語言展現其獨特性。
第七位是來自台灣的吳何（Horret Wu），帶來的是十年前獲獎的大牌流程，程序的故事線簡潔易懂，一開始以大尺寸撲克牌呈現多個經典魔術效果，因為大牌無法完全被手掌遮掩，更放大了魔術的驚奇感與技術難度，隨後為了把大牌收進一般尺寸的牌盒，他開始持續讓撲克牌縮小，並在過程中穿插不同的魔術效果，最終成功將所有撲克牌縮小，並順利放進牌盒，為演出畫下結尾。
我認為吳何這次的表演相當驚豔，魔術效果本身與十年前的架構相近，但整體質感明顯提升了一個層次，不管是服裝質感、色彩佈局、節奏掌握都更加精緻，尤其肢體語言與表情的表現更為豐富且精準，展現出國際級的成熟舞台魅力。
第八位是來自西班牙的 Miguel Muñoz，開場有彷彿海浪的塑料奔騰於舞台，隨後塑料捲走消失之際，表演者從舞台的黑暗處緩緩現身，接著開始從舞台上方落下的水流變出水晶球，隨著顆數逐漸增加，並以此展開水晶球的雜耍與相關效果，最後他再將水晶球逐一變回水的型態，直到剩下最後一顆，他在掌心中將其捏碎，使之化作水流，為整段演出畫下句點。
第九位是來自法國的 Norbert Ferré，我其實看過他許多次演出，有種越來越耐看的感受，他完全展現了「少即是多」的功力，運用非常簡單的物件，就創造出極佳的觀演體驗，這次演出分為三個段落：第一段是球的效果，第二段加入口技的喜劇橋段，第三段則進入撲克牌的部分。
他在演出中會切換兩種角色：一個是喜劇角色，另一個是魔術師角色，喜劇角色不僅提供幽默元素，也能轉換觀眾的情緒，引導他們進入期待魔術的狀態，為接下來的魔術段落做好鋪陳，他的魔術並不是以特別震撼的效果突出，但靠著肢體動作與音樂的高度契合、明確且易懂的脈絡，再透過重複與堆疊逐步累積驚奇感，讓每個魔術效果都能發揮很好的力道。
同時，他的肢體動作具有高度的視覺記憶點，讓人很容易在腦海中回想起整個表演畫面，這背後顯然是大量思考與時間的積累，最後是他的音樂與流程結合得近乎完美，甚至從結尾到謝幕的音樂都無縫銜接，讓我心中自然而然響起那段旋律，並激起想鼓掌甚至起身的衝動，我認為整體設計非常漂亮，是我當天最喜愛的一段演出。
主持人是來自法國的 Yann Frisch，開場時略顯手忙腳亂，與後台的默契尚未充足，有幾次需要頻繁向後台確認的狀況，加上前段串場所使用的魔術物件較小，觀眾較難感受到效果，不過越到後面越有漸入佳境的感覺，包含多次揶揄上一位表演者的橋段，都相當引人發噱。
我認為他串場使用的魔術更適合廳堂環境，空間若太過寬闊，魔術的穿透力與觀眾的專注度較難維持，就比較容易達不到預期效果，因此整體有些力不從心，呈現出一種力有未逮的感覺，然而能看到他以主持人身分登場的機會相當少，仍算是一段難得的體驗。
整體而言，本次嘉賓安排得宜，呈現了多元的演出類型，包括喜劇、雜耍、回憶殺、舞台魔術、近距離魔術等，甚至可以說是 TMA 至今最豪華的一次開幕陣容，也為週末的活動揭開了很好的序幕。
圖片來源：攝影師翁得
