活動資訊
主辦｜台灣魔術發展協會
時間｜2025/11/22
地點｜東吳大學外雙溪校區 — 傳賢堂
座位｜自由入座
費用｜A 區 7800 元（原價 9900元）
官網｜https://tmagic.info/2025/
這次的舞台評分標準分為四個項目，分別是手法（25%）、創意（25%）、台風（20%）、整體性（30%），大家可以依照自己的喜好評分，我下方僅就表演的內容以及心得進行撰寫。
參賽者一｜蘇建嘉
代表地區：台灣
核心元素：牌、紙飛機
演出內容：表演者以短袖造型上場，開場手中僅持一張白紙，隨即將其變成紙飛機並拋出，紙飛機也自動迴飛回到手上，緊接著又讓紙飛機瞬間消失，隨後將一台紙飛機變成兩副牌扇，開始進入一連串的牌技展示。
其中最具記憶點的是連續瞬開的風車扇牌，速度與節奏俐落，視覺效果佳，後段則將紙飛機與撲克牌融合，展現一系列物件轉換招式，例如紙飛機變成馬卡、完整的牌扇瞬間變成三台紙飛機等，雖然有多次以牌扇變紙飛機的效果，但可看出原理與手法不太一樣，中間也穿插一段連續開圓扇的技巧，結尾以紙飛機自手中飛出舞台作收。
觀後心得：因為服裝採用短袖的形式，動作設計的難度相對提高，使得部分效果前置略顯卡滯，若能再多些縝密安排會更順暢，連續瞬開風車的畫面感受強烈，獲得觀眾良好的迴響，而紙飛機轉換成馬卡的效果也具亮點，成功延續了主題元素，不過紙飛機本身帶有情境色彩，但整體流程的劇情串連較不明顯，最後的收束也略為突然，若能在情節或情緒上留下更完整的落點，可能會讓結尾更具餘韻。
參賽者二｜陳智文
代表地區：香港
核心元素：冰、雪、葉子
演出內容：開場時，表演者站在由冰晶堆疊而成的高台上，單手被冰封住，隨著冰層逐漸碎裂落下，手部逐步解除封印，開始找回掌控與力量。接著，表演者把地上的雪化作一顆白球，並讓球逐漸增多，最終再將白球還原成兩團雪，呈現出如黏土般緩緩落下的質地。
後段轉入葉子的效果，包括空手出葉、葉片變色、枝葉綻放花朵等視覺元素。結尾時，表演者將一串綠葉變成白色的桂冠並戴上，緊接著身上黑色服裝瞬間轉變為白色，地面也同時聳起多根冰柱，為整段表演畫下收束。
觀後心得：整體走向類似聖光系的磅礡演出風格，開場布幕拉起的瞬間，高台場景便先聲奪人，儀式感與神聖感的營造有效且亮眼。演出中也呈現了一些效果亮點，例如將白球轉化為稠狀雪，視覺衝擊明確，概念也相當吸引人。然而整體而言，整體仍處於持續打磨的階段，無論是效果之間的銜接、原理的組合方式，或是道具質感與細部處理，都尚未抵達成熟完整的最終形態。
這種磅礡演出的風格，一旦尚未臻於全貌，有時反而會顯得略為尷尬，視覺與效果還不足以完全撐起宏大風格，呈現出「看得見未來的輪廓，但尚未長成」的狀態，仍需要時間讓作品逐步成熟、長成它真正的樣子。
參賽者三｜彭閔
代表地區：台灣
核心元素：球、蜘蛛絲、公文紙
演出內容：表演者彷彿是一位被日常消耗殆盡的社畜，開場時，他手中拿著一本資料夾，一瞬間增長成厚厚的一疊，接著將一張公文紙撕碎，碎紙轉化成白色蜘蛛絲，之後蜘蛛絲又快速捲回，重新變回公文紙。隨著電話聲此起彼落與音樂逐漸加快，表演者手中源源不斷地出現新的公文紙，形成持續堆疊的壓力感。
中段穿插一段以球為主的流程，而球最後也被轉化成蜘蛛絲，延續前面的效果意象。結尾時，漫天的蜘蛛絲與公文紙從四面八方灑落在表演者身上，畫面似乎停在被壓力淹沒的姿態中作結。
觀後心得：我蠻喜歡這個故事式架構，相信對已出社會的觀眾來說，會產生一定的共鳴。開場效果至關重要，而這位表演者的開場選擇良好，能快速建立情境與情緒，不過中段球的流程出現了一些失誤，使節奏稍稍被拉掉。同時，蜘蛛絲的象徵意涵雖然有潛力，但目前的呈現還不算足夠直觀，例如「將公文變成蜘蛛絲來暫時逃離」或「蜘蛛絲逐漸包覆形成壓力困境」等意象，如果能更清晰地鋪陳與放大，應會更具張力。
此外，整體情緒線雖然有明確主題，但缺少一個能推升到高潮的連環式 Combo 效果，導致情緒高點沒有真正被帶起。即便如此，整體仍呈現了不錯的情境與流程，故事性是存在的，只要在節奏設計與象徵強化上再多一些打磨，作品會更具力量。
參賽者四｜柚木
代表地區：日本
核心元素：橡皮擦、球
演出內容：開場時，表演者俯趴在桌椅上打瞌睡，醒來後發現自己似乎身處 TMA 的現場，故事情境就此展開。前段以戲劇演繹為主，並穿插少部分魔術效果，其中將橡皮擦碎屑變成一顆球，之後嘗試投進紙箱的橋段具有亮點，第一次投擲失敗，第二次則直接飛入箱中，成功引起觀眾歡呼。
接下來，他開始把橡皮筋與球的效果串連，包含與音樂節奏相呼應的多個球招式，整體節奏感良好。中段出現一本書的喜劇段落，內頁先寫著「YO」，連續翻頁後變成滿頁「YOYO」的內梗；隨後表演者揮動橡皮擦讓整本書瞬間消失。之後還有以橡皮筋玩「消手指」的喜劇效果，先是假裝，後來竟真的呈現「沒手指的手」的反差，帶來笑點與驚喜。
結尾則以一條巨大橡皮筋擋在表演者面前作為視覺效果，接著表演者人突然消失，只留下椅子上的畫面作結。
觀後心得：我覺得開場的戲劇鋪陳稍微偏長，讓期待感有些被消耗。由於橡皮擦本身體積較小，前半段不容易讓人立刻理解其為核心物件，直到後段才逐漸串連到橡皮筋的概念，整體流程中雖有不少巧思與趣味點，但魔術效果的震撼度相對稍弱。
結尾的效果概念其實很好，構圖與想法都有潛力，只是機關的呈現略為明顯，使驚喜感被削弱了一些。即便如此，我仍蠻喜歡「橡皮筋擦拭」的這個發想，概念本身新穎而具可發展性。
參賽者五｜陳裕鎮
代表地區：台灣
核心元素：牌、花
演出內容：開場時，表演者從長髮上取下粉色緞帶，緞帶隨即化作一朵花，又轉變成雪花紙灑落。前段以花的魔術效果為主，之後花再度轉化為撲克牌，引出後續一連串結合花與牌的流程，例如單手持花、另一手持牌，而兩者同時變色的畫面，或是兩張牌飛向一起後瞬間化為花，視覺連貫且富層次，結尾則與開場呼應，再次變出粉色緞帶，為整段表演收束。
觀後心得：這段表演曾在今年的台大魔夜看過一次，這次明顯更加熟練且完整，許多手法本身具有一定難度，效果密度也偏高，但整體執行相當穩定，沒有出現明顯的失誤。不過，由於紙牌與花屬於較常見的魔術元素，觀眾容易形成比較，或因題材熟悉而反應相對冷淡，因此要在這類素材中突出顯得更具挑戰性。
參賽者六｜太田光雅
代表地區：日本
核心元素：頂針
演出內容：表演者全程以頂針作為唯一媒介，搭配一首輕盈感的律動舞曲，歌聲為清亮的女性聲線，營造出柔和又流動的氛圍，流程整體效果設計單純、內容集中且一致性高，開場以白色頂針的消失與出現作為主軸，之後逐步進入變色橋段，其中包含幾個視覺衝擊較強的技巧，如四個頂針瞬間消失、單手即可完成雙面展示的變色，甚至在頂針直面觀眾時變色，結尾則以所有頂針化為雪花作收，視覺上乾淨俐落。
觀後心得：整段流程的核心非常簡潔，帶有早期古典魔術師的風格，只是搭配了較流行的音樂，使傳統與現代形成對比。雖然表演媒介採用的是傳統的頂針，但所使用的原理並不傳統，包含許多突破既有手法的招式，讓部分效果顯得格外突出。我始終覺得日本的頂針與其他國家似乎屬於不同的系統，能創造出更多應用與可能性，與自己過去印象中的頂針呈現方式有明顯差異。
不過，也因為整場皆以單一元素為核心，流程的豐富度會相對受限，畫面的變化也不像撲克牌等媒材，能夠製造更多視覺佈局與層次。
參賽者七｜白菜
代表地區：日本
核心元素：牌、球、氣球
演出內容：開場時，表演者手持一顆氣球，氣球放氣後在空中繞了一圈又回到手上，並瞬間化作一顆球，接著球再度消失，以一連串 Combo 效果作為起手式。之後進入主要的球流程，球同時具有氣球般的延展性，使整體畫面多了些獨特性，球的段落包含多種招式與視覺亮點，例如連續變色、八顆球瞬間消失化為雪花等。
隨後球轉換成撲克牌，開啟另一段流程，包括將牌扇一拉變成兩副牌扇、刺破氣球後手上呈現馬卡持牌，以及四顆球與四張牌馬卡同時瞬間消失等震撼效果，最後以球再次變回氣球作結，形成首尾呼應。
觀後心得：表演者整體的招式強度都相當高，不過前段以球為主的流程來回演桌多次，使節奏略顯斷裂，再加上魔術效果安排得較為密集，導致許多亮點展示的時間偏短，還未累積情緒就進入下一個效果，讓一些大招沒有獲得觀眾應得的掌聲與反應。儘管如此，氣球的伸縮性與牌球的結合，仍是一個具有發展性的概念，期待未來能看到這個概念有更多延伸與打磨。
參賽者八｜黑川智紀
代表地區：日本
核心元素：磁鐵
演出內容：表演者身後設置了一個大型佈景，上面印著「MAGNET」的字樣。開場時，他手持 U 型（馬蹄型）磁鐵，瞬間吸出帶有光澤的鐵塊，並運用鐵塊呈現複製與消失等效果，接著換成 I 型長條磁鐵，表演物件漂浮旋轉的橋段，之後 I 型磁鐵又轉化成紅藍拇指燈並瞬間消失。
高潮部分是表演者將自己懸掛在 U 型磁鐵上，被磁力吸起、離地飄浮的效果，最後他從佈景吸出「Thank You」字樣後結束。
觀後心得：黑川智紀是一位相當多產的表演者，而這次已經是第三次以全然不同的流程參賽，能感受到他對編排程序的熱情與投入，這套作品中有幾個有趣的發想，例如每次「摘下一個英文單字」並以不同的效果呈現，以及運用磁鐵延伸出一系列相對應的魔術段落，概念上相當明確。
不過，由於佈景規模相當龐大，而與之呼應的核心效果主要集中在浮人的一小段落，比重上略顯可惜，如果能在佈景、鋪陳與效果之間有更緊密的呼應，作品的能量會更完整，整體來說，仍是一個具有巧思、觀感輕鬆的作品。
參賽者九｜楊傑崴
代表地區：台灣
核心元素：蝴蝶、葉子、泡泡
演出內容：開場以泡泡變出葉子揭開序幕，接著再變出一串藤蔓，藤蔓隨後綻放出花朵，進入下一段時，葉子轉化為蝴蝶，開啟一連串以蝴蝶為主軸的效果，包括蝴蝶的轉移、消失、變色，以及蝴蝶在身上飛舞的畫面；其中一次三隻蝴蝶瞬間消失的段落尤具衝擊力，而蝴蝶消失時不是搭配雪花，而是化為夢幻的泡泡，視覺上更具夢幻感。結尾時，表演者在大量泡泡落下的氛圍中擺出收束姿勢，為整段演出畫下句點。
觀後心得：我蠻喜歡泡泡這個元素的運用，它帶有夢幻氛圍，也讓原本魔術中常見的「雪花」被重新詮釋成泡泡，為流程增添了獨特性，表演者使用的花葉與蝴蝶皆為亮面材質，其中亮面質感用在蝴蝶時效果很合適，但套用在花葉上時則稍微削弱了可視度，偶爾會有看不太清楚的情況。整體來說，題材新鮮而少見，概念上具有辨識度，個人認為具備角逐外國特別獎的潛力。
參賽者十｜佐佐木孝守
代表地區：日本
核心元素：牌
演出內容：整段表演以極為純粹的出牌為核心，開場時彷彿從空中變出雪花，雪花傾瀉般落下的同時逐漸轉化為撲克牌，隨後反向呈現的效果也令人印象深刻，落下的牌在空中再次化作雪花，之後進入多個高難度段落，包括旋轉飛牌變成馬卡、四張漂浮的牌瞬間化為馬卡，八張馬卡雙手展示後瞬間消失等高衝擊視覺效果。
後半段則以連續開圓扇作為主軸，其中甚至出現單手同時開兩副圓扇的技巧，整體加總起來大約開出了九個圓扇。最後，以兩個圓扇瞬間消失作結，為整段表演畫下句點。
觀後心得：當天出現了一段意外插曲：表演者在第一次演出時進行到一半突然喊停，推測可能是燈光與自身需求不符，因此下半場重新演了一次，其實他前年也曾來參賽，但因為當時發生嚴重失誤，未能呈現完整表演；這次雖然仍有極少部分小失誤，但總算能完整看到他的整套流程。
他的風格是將每一個招式發揮到極致，能明顯感受到他對技術展示的極限追求，對魔術師觀眾而言，這樣的流程確實具有高度的爽感與觀賞價值。不過，就整體表演面來看，身體語彙與情緒層次仍可再細緻著墨。
參賽者十一｜金東赫
代表地區：韓國
核心元素：虛擬實境（VR）、筆刷
演出內容：表演者幾乎全程戴著 VR 眼鏡演出，開場彷彿啟動虛擬實境，演桌上的黑布瞬間消失，舞台畫面變得更加繽紛。整套流程以筆刷作為主要道具，可在空中繪出線條，或畫出可樂與雪碧等真實物件，也有筆刷與海報結合的段落，形成虛擬與現實交錯的效果。
其中一個亮點是將白球先變成橘色，再轉化為立體籃球，並把籃球放進海報之中，形成強烈視覺效果，最後將全息風扇投影出的虛擬小椅子實體化為真實椅子作結，完成虛擬世界與現實世界交會的收束。
觀後心得：我覺得這個主題相當有意思，將科技元素融入魔術，營造出屬於當代的情境式演出，概念上非常吸引人。不過，真正的魔術效果數量相對偏少，部分段落因投影與科技手段較為明顯，使得魔術感被削弱了一些，表演者的動作姿態有一點 JunWoo Park 的影子，未來可走出更多自己的風格，不過整體呈現仍令人印象深刻，只是許多細節尚需打磨，完善度提升後會更具說服力與驚奇感。
參賽者十二｜楊紘瑋
代表地區：台灣
核心元素：牌、花
演出內容：整套流程以花與紙牌作為核心設計，並以此延伸出多種變化，例如花瓣變成紙牌、漂浮的紙牌化作花朵、花轉化為馬卡、牌扇變成花，或運用紙牌的顏色佈局形塑花朵的畫面，中間也穿插部分較單純的紙牌效果，其中有一個段落特別令人印象深刻：無論是單張紙牌或整個牌扇，都能呈現漸層變色的效果。
結尾則以雙手同時開圓扇，而其中一側的圓扇能以單手進行變色，最後再變成花朵後結束。
觀後心得：整體而言，作品中呈現了不少多具有個人風格的魔術招式，但串聯後的視覺邏輯稍嫌分散，使整段演出的推進脈絡較難以用一句話概括，背景鋼琴音樂與肢體動作之間的連結也尚未完全明確，仍有一些細節可以持續優化。
參賽者十三｜菰原裕
代表地區：日本
核心元素：牌框
演出內容：表演者以一張撲克牌開場，牌的中央突然變成空心，形成瞬間取出的視覺效果，接著又將其還原。之後便以「牌框」作為主軸貫穿整段流程，包含單一卡片變成一串牌框、三張牌同時化為牌框、以及不同位置的三張牌最終匯聚成一串等多種變化。隨著流程推進，也加入了大型撲克牌，增加視覺效果並提升驚奇感。結尾時，表演者手持一張牌框，牌面中央的洞逐漸被還原，為整段演出畫下收束。
觀後心得：先前以紙杯流程在 TMA 獲獎後，這次帶來截然不同的方向。由於單純以紙牌為元素的舞台演出已相當普遍，他選擇將原本多見於近距離魔術的「牌框」概念延伸到舞台魔術，創造出黑洞般的視覺效果與串連式的變化，確實提升了新鮮感，再加上表演者本身的演出技巧，讓整段流程具有不錯的娛樂性，中段雖有小失誤，但整體瑕不掩瑜。
參賽者十四｜蝦蝦
代表地區：台灣
核心元素：環
演出內容：表演的魔術以三連環為主，第一段以喜劇風格為主，過程發生許多意外與突發插曲，像是魔術棒穿過助理頭部、金屬環意外卡入剪刀或絲襪等荒誕情節，最後隨著所有物品最終被巧妙串連在一起，形成一個捧腹且具記憶點的收尾。
第二段則氣氛一轉，回到魔術師與肢體動作的本質，表演者展現自身的體操底子與肢體控制，將環的呈現方式跳脫既定框架，帶來單腳平衡、後仰、劈腿等高難度呈現，最後以變出兩條彩帶、配合舞動與劈腿的震撼收尾，將整段演出推至高潮。
觀後心得：今年在台大魔夜時曾看過這段演出，整體架構與當時相近，但有調整部分招式，流暢度也比先前更佳，舞台上的表情表情自然而從容，不會讓人感到怯場。不過魔術效果本身較為單一，主要圍繞在連環的串連與分離，但表演者善用舞台走位，使演出空間感明顯擴大，視覺動線也更加多變，最後也因其獨特的風格與存在感，成功獲得多項特別獎。
參賽者十五｜ChaBull
代表地區：日本
核心元素：玫瑰花、鈔票、酒瓶
演出內容：開場時，表演者坐在椅子上將鈔票朝前一撒，服裝瞬間變換，立即帶來強烈的視覺震撼。接著開始變出玫瑰花，並將玫瑰花轉化為香水，之後玫瑰花逐漸增多，最終形成一束花的畫面。中段加入襯衫緩緩打開的效果，除了呼應角色設定，也營造了帶有挑逗感的喜劇節奏；後半段加入與酒瓶相關的魔術效果，並持續讓花束不斷放大，最後以變出巨大玫瑰花束作結，形成高潮式的收尾。
觀後心得：表演者的風格相當具有記憶點，將自戀這個角色特質發揮得很到位，音樂旋律與魔術效果的搭配恰當，尤其歌詞中反覆出現的「Sexy」十分鮮明，並與流程中的部分效果相互呼應，我個人很喜歡他的演出，原本也相當看好他能進入邀請賽。
參賽者十六｜吳亞軒
代表地區：台灣
核心元素：信封、牌
演出內容：開場時，演桌上的花逐漸凋落，信封中的信也消失無蹤，營造出失落感的開端。隨後表演者將信封變成兩副牌扇，正式進入牌的流程，第一段便展現多種馬卡效果，除了瞬開之外，也有如同空手般一張張閃現出現的畫面，推進到一定段落後，表演者又將牌重新變回信封，形成呼應開端的視覺象徵。
整體流程以紅色與白色作為主色調，並延伸出多種對應的魔術效果，例如紅色牌扇中藏有一張白牌，後來直接轉化為放有白色信件的紅色信封，結尾延續首尾呼應的概念，演桌上的花再次綻放，表演者也重新變回信封作收。
觀後心得：表演者的手法與台風相當穩定，以花的凋零與信件的消失作為流程的象徵意象，並以紅與白作為主要對比色。然而，整體紅白概念的意圖較不容易被觀眾直接理解，部分震撼效果的細節處理尚未完全到位，加上 Combo 設計偏少，使得觀眾反應不如預期。此外，在多數參賽者皆以出牌為主題的情況下，表演本身的招式並未形成顯著突破，也比較難激起台下觀眾的熱情。
參賽者十七｜miharu
代表地區：日本
核心元素：頂針
演出內容：表演者飾演一位畫家，以頂針象徵顏料，流程的推進則圍繞著「作畫」的概念展開。過程中穿插多種頂針魔術效果，包括頂針的出現與轉移、頂針一變四、以及四個頂針瞬間消失等，四頂針瞬消獲得了相當熱烈的反應，之後的八個頂針依序變色也帶來強烈的視覺震撼。最後，在所有效果結束後畫作恰好完成，形成自然的表演收束。
觀後心得：整體呈現屬於經典的情境魔術主題，流程輕快有趣，其中部分頂針效果的視覺畫面佳。不過演出中仍出現一些卡滯與失誤，且整體沒有出現特別驚豔的效果或包裝設計，在競爭激烈的情況下，加上失誤的影響，可能較難獲得獎項。
參賽者十八｜Tigger
代表地區：泰國
核心元素：牌、球
演出內容：開場先以單張牌的流程起手，接著將牌變成一顆球，再變成四顆，並一次讓四顆全部消失。隨後進入以紙牌為主的段落，首先展現多次空手開扇，之後帶入高難度手法，包括速開馬卡與瞬間消失，以及空手連續兩次開圓扇等技巧，最後以將紙牌轉化為煙霧消失作結。
觀後心得：表演者仍是國中生年紀，是嘉賓 Yuki Iwane 的學生，同樣展現出超齡的高難度手法，整段演出的元素相對單純，但紙牌效果本身具有很好的強度，效果安排上的視覺邏輯也清晰。不過，表情與肢體的變化較為單一，使整體情緒氛圍不易被一句話明確概括。
參賽者十九｜崔王銓
代表地區：韓國
核心元素：球、花
演出內容：表演者一開始撐著雨傘入場，抖落雨水時化作雪花落下，形成象徵性的開場畫面。接著從「雨水」中抓出透明球，後半段則出現球的變色效果，並加入水晶球與雨傘結合的雜耍橋段。整體場景設定為戶外意象，演桌以柵欄與花草布置，流程中亦穿插花朵的效果；演出中段時花朵全部凋落，而最終結尾則轉為綠意盎然、花朵盛開的景象作收。
觀後心得：整體表演的情緒起伏較為平緩，加上透明球作為主要素材，有時候在視覺上不易辨識，多少影響了觀眾對流程的理解。比較令人印象深刻的是水晶球與雨傘的雜耍段落，呈現出彷彿在雨中與物件共舞的畫面感，相當有意境。不過，除此之外的魔術效果相對缺乏鮮明記憶點，整體觀感略顯平乏。
參賽者二十｜松村昌範
代表地區：日本
核心元素：球
演出內容：舞台上擺放了一個水桶，彷彿正準備接住落下的水滴。開場時，表演者從「水滴」的意象中變出雪花，呼應整體主題。接著以藍色球作為主要媒介，象徵水滴的形象，展開一系列以球為核心的效果，包括將球變成棍子、四根棍子緩慢轉化回四顆球，以及在正面視角一顆顆讓球消失等。最後以變出一顆大藍色球作收，彷彿更大的水珠落下，為全段演出畫下句點。
觀後心得：這個主題相當有意思，把球比擬為水滴，並以少見的藍色球作為主體，再配上一個簡單的水桶就成功形成水滴的意象，重點也順利集中在魔術效果本身。流程中有幾個段落相當出色，其中「四根棍子緩慢轉化回四顆球」的效果尤其驚豔，不過整體的情緒起伏相對平緩，若能讓起承轉合更明確，相信不論是意境或記憶點都會更加突出。
參賽者二十一｜賴寶
代表地區：台灣
核心元素：短棒、酒杯
演出內容：表演者開場彷彿踏入一間酒吧，以一張鈔票瞬間變成酒杯揭開序幕，接著酒杯再變出紅色酒液，隨著流程推進，酒液不僅能變色，還能衍生出更多的酒杯，讓畫面層層堆疊。流程也加入了螢光燈條作為媒介，加入短棒魔術的技法，同時帶出酒吧與霓虹燈光的舞台氛圍。
這些螢光棒不僅是手中道具，也巧妙與舞台上「酒吧招牌」互相呼應，例如運用招牌上的螢光燈條同步演出，讓舞台元素與魔術效果相互融合，最後以酒吧招牌從「OPEN」瞬間變成「CLOSE」作為結尾，收束整段故事性的演出。
觀後心得：表演的故事線相當清楚，以酒吧開張作為開場，接著展開一連串結合短棒與酒杯的效果，最後在酒吧關閉的瞬間收尾，首尾呼應、結構完整。不過整體魔術效果相對偏薄，雖然成功營造了流程與氛圍上的記憶點，但在創意與技法上較缺乏突破，缺少真正令人為之一亮的魔術效果，因此要在眾多表演中脫穎而出仍具有一定挑戰性。
參賽者二十二｜神保賢孝
代表地區：日本
核心元素：牌、球
演出內容：第一段以慢節奏呈現，主軸是白牌與白球的變化，開場從一個牌盒倒出一顆球，接著將球瞬間轉化為牌扇，隨後展開一系列牌與球交錯的招式，印象深刻的效果包含以馬卡式抓握交替展示「牌—球—牌—球」，以及雙手變生九顆白球，並能雙面展示，技巧純熟、畫面獨特。
第二段則在快節奏音樂響起後進入高潮，背景選曲為電影《Moulin Rouge!（紅磨坊）》的〈Lady Marmalade〉，此時道具轉換為彩色牌，並以高難度的連續出牌手法為主軸。亮點包括開扇後同時噴牌、單手依序產生三色牌扇、甚至單手展開四色牌扇，最後再以雙手出五個大型彩色牌扇，並往空中一甩作結，將整段演出推向最高潮。
觀後心得：這段表演我看過多次，第二段的觀眾反應明顯比第一段更為熱烈，出牌動作與音樂節奏高度契合、節拍精準（雖然與歌詞意象不完全相符），仍成功帶動現場情緒。整段演出以純手法為核心，展現大量高難度技巧，魔術師會比一般觀眾更能感受到其中的技術含量與震撼。
不過，也因為手法難度極高，在展示牌扇時偶會出現視覺角度不夠理想的情況，使效果未必總能到達應有的峰值。儘管如此，整體手法依然相當精準流暢，舞台掌握得宜。以他的手法實力、FISM 參賽經歷，再加上被安排在壓軸位置來看，相信絕對是本次有力的得獎候選人之一。
結語
今年的素材趨勢以牌為大宗、球為次之，當舞台上充滿高度重複的媒材時，觀眾自然會將節目彼此比較，而評審的標準可能也會隨之提高。換句話說，熱門素材不是問題，真正的挑戰在於觀眾已經看過太多同類作品，因此容錯率與期待值都會被拉高。
今年的前三名剛好皆以牌為主軸，卻仍能在一片以牌為素材的演出中突出，關鍵就在於整體成熟度顯著更高：魔術效果的選擇精準、節奏設計俐落、掌聲節點清楚、收尾畫面明確，既展現技巧，又讓觀眾看得舒服、投入、並且願意熱烈回應。最終真正決定成績的，並不是素材本身，而是是否能在驚奇感、節奏與整體性之間達到成熟的平衡。
另一方面，如果選擇較少出現在舞台競賽上的素材，就更有機會角逐特別獎，原因不只是新鮮感，而是辨識度與獨特性。像今年獲得多項特別獎的作品，通常具備強烈題材、鮮明風格或明確角色，即使魔術效果沒有其它選手多，依然能在短時間內留下深刻記憶，甚至成為觀眾津津樂道的節目，對國外大會而言，這類表演更容易成為邀請項目，可以增添魔術比賽的多元性與討論度。
圖片來源：攝影師翁得
